lunes, 18 de marzo de 2024

Ben Hur y los 10 Mandamientos

   Esta entrada no fue para nada fácil de escribir dado que tanto Ben Hur como los 10 Mandamientos formaron parte de mi niñez a pesar de no haber sido directamente de mi época. Tan así de importantes se han mantenido para que en cuaresma nunca falten de transmitirse. Una tradición y de las mejores debo confesar. 

   Añadiendo la remasterización gracias a la tecnología de alta definición, pues han envejecido tan bien que ya quisieran muchas igualar ese impacto cultural y con impacto me refiero a la decepcionante readaptación de Ben Hur de 2016 ya que todavía Ridley Scott se defiende con su versión de Exodus: Dioses y Reyes.

   Quiero creer   que los de mi generación crecimos viéndolas y en partes. Subrayo partes  porque en mis tiempos no había plataformas de streaming como para reproducir estas películas sin comerciales de por medio. Podría decirse que éramos más pacientes y además, nos ayudaba para prepararnos una botana o llevar a cabo un pendiente. 

    Incluso, antes de que existiesen los celulares inteligentes, teníamos que programar manualmente las videocaseteras y la televisión para que en automático grabara en cuanto comenzara la función. No obstante, se debía estar atento para pausarla debido a los comerciales que entraban cada diez o quince minutos aproximadamente.

   Mi padre solía quedarse dormido y por ende se le iban uno que otro segmento que terminaba por causarnos gracia. Tratándose de Ben Hur y de los 10 Mandamientos, ahí fácilmente se hablaba de casi 5 o 6 horas de estar pegados en el televisor por los comerciales.  Uno terminaba ¨desvelándose¨ por así ponerlo.

   Siendo honesto, nunca había visto de principio a fin los 10 Mandamientos, a gran diferencia de Ben Hur cuya versión especial la teníamos en VHS y hasta le obsequié a mi padre la edición Blu-ray remasterizada del cincuenta aniversario. Esa y la de El Principe de Egipto, que nunca puede fallar por su estilo más sentimental en contraste con la obra clásica. 

   Es impactante saber que mi padre solía verlas con sus padres como yo las sigo viendo con los míos. Vaya eco de la niñez. Algunas cosas nada más no cambian y no quisiera que cambiaran como lo han venido haciendo desde que nacemos. La recomendación no es correr sino disfrutar el momento y que mejor que hacerlo con estos clásicos.  

   Existe una frase que decían que antes de Gladiador, estaba Ben Hur y posterior cambió con la llegada de Cruzada: la versión extendida de 3 horas de Ridley Scott. Cualquiera sabría que este género épico me encanta teniendo como referencia a Corazón Valiente, El Patriota, El Último de los Mohicanos, Rey Arturo, El Ultimo Duelo, El Último Samurái, Rob Roy, Robin Hood, La Pasión de Cristo, Los Tres Mosqueteros Partes 1 & 2, El Hombre de la Máscara de Hierro… sólo espero y Gladiador 2 sea tan asombrosa como lo aseguran los ejecutivos de Paramount.

   Dicho esto, resultó emocionante ver los 10 Mandamientos en su totalidad. Evadiendo así los créditos al principio, en el intermedio y no tanto en el desenlace porque las películas antiguas solían ponerlos en los primeros minutos para cerrar abruptamente con una transición a negro.  

   Charlton Heston era una figura bastante importante, tan importante que su interpretación de Moisés fue y sigue siendo de admirarse. Fuera hoy en día y lo hubiesen bloqueado como lo hacen con cada actor que se aventura en el género cristiano. Aquí lo menos fue no nominarlo, pero enseguida lo recompensaron con Ben Hur. Desconozco si el resto del elenco fue reconocido, en especial al odioso de Yul Brynner como Ramsés II y la caprichosa Anne Baxter como Nefertari.

    Entre otras de sus nominaciones a los Premios de la Academia consiguió Mejor Película, Dirección de Arte, Fotografía, Vestuario, Montaje, sonido y extremadamente relevante:  los Efectos Especiales cuya categoría resulta la única en entregarle el triunfo. No puedo evitar sentir decepción de no haber sido apreciado en víspera de lo trascendental que continúa siendo.

   La dirección de Cecil B. DeMille es dinámica y para nada lenta a pesar de contener breves secuencias de acción y las plagas manejarse de forma indirecta y ligeramente visual. Algunas cosas es mejor imaginarlas. Por ahí se dice que se encuentra en los planes el live action de El Principe de Egipto y yo feliz de reconectar con una animación de mi niñez, en especial por las canciones ya que solía tener la banda sonora y a cada rato la reproducía en mi casetera.

    Sobre todo, en los días del Señor y no por obligación sino por gusto, de hecho, si han tenido la oportunidad de ir a mi canal de Youtube podrán toparse con que en Cúrate El Alma analice la canción de When You Believe de Mariah Carey y la difunta Whitney Houston. Inolvidable, esa y la de las plagas.

   Cualquier cinéfilo o nostálgico podrá disfrutar y apreciar los 10 Mandamientos, lo tiene todo al igual que Ben Hur, otra producción más de Charlton Heston en donde terminó por recibir el Oscar por su protagonismo. Inclusive, de sus 12 nominaciones fue acreedora de 11. Posteriormente Titanic y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey igualaron el record.

    Es que de donde la veas: Dirección, Actuación Principal, Actuación de Reparto, Diseño de Producción, Fotografía, Vestuario, Efectos Especiales, Montaje, Banda Sonora y Sonido, lo dominó de una forma nunca antes vista y a tan sólo 3 años después de los 10 Mandamientos. Ben Hur sigue siendo una de mis películas favoritas, en la misma liga de Corazón Valiente, Gladiador y Cruzada. Considerando el lapso entre décadas, es decir mucho.

    Y como que la remasterización le cayó de lujo porque también ya quisieran muchas producciones de hoy en día engancharnos con la misma calidad narrativa. Cada que la veo, termino llorando y en mayor culpa por las conmovedoras melodías de Mikkps Rozsa. Sin duda el director William Wyler tenía visión y fuerza para haberse montado este mundo histórico.  De por sí la carrera en el coliseo te deja sin aliento, literalmente.

   Ni idea de cómo se la aventaron, pero les aplaudo ese masivo esfuerzo y me da gusto que siga retransmitiéndose sin intenciones de detenerse por lo pronto. Y es que el tiempo se congela cada vez que me pongo a verla, casi cuatro horas que se me pasan volando hasta el grado de volver a llorar en las mismas escenas.

   Es que ver el sufrimiento proyectado me rompe el corazón, ese amor de una madre me llega y la nostalgia hace de las suyas porque ya no soy ese niño que hacía hasta lo imposible por no dormirse cuando la pasaban en tele abierta. Curioso porque ahora de adulto también me cuesta trabajo mantenerme despierto. En lo absoluto le resta mi atención a Haya Harareet como Esther, Jack Hawkins como Quinto, Stephen Boyd como Messala, Martha Scott como Miriam…

   Todo sin excepción lograron una obra maestra poderosa que se mantiene por sí sola y cuyo fenómeno se ha estabilizado en un común referente para la industria del cine. En lugar de intentar readaptarla, se debería de aprovechar su contexto narrativo e histórico para dar a conocer a otros personajes en esa misma línea de tiempo.

    Hasta una secuela hubiese sido mejor como lo esta haciendo Ridley Scott con Gladiador. El tiempo dirá si otro se atreve a rehacerla o si alguien prudente le brinda un verdadero homenaje al intentar darle una secuela o basarse en otro personaje más de ese mismo ambiente.

domingo, 17 de marzo de 2024

Hablando de Campeones

 

Comenzamos la semana analizando la reciente entrega de los #Oscares2024 en compañía de los estrenos de #Damisela, #Beekeper, #ElAustronauta, #LaGarradeHierro y la Primera Temporada de #PercyJacksonylosDiosesdelOlimpo.

Dada la cuaresma, nos regresamos en el tiempo para revisitar #BenHur y #10Mandamientos sin dejar a lado el presente con #DuneParteII haciendo historia en el #ReportedeTaquilla.

Entre las novedades hablamos de #Oppenheimer, #Barbie, #Marvel, #StarWars y nos deleitamos en las bandas sonoras de #Rocky, #ConAir, #Oppenheimer y más.

viernes, 15 de marzo de 2024

Especial Fuerza Rebelde: Comentario episodios 4 al 7 de la tercera tempo...


¡¡Seguimos con el analisis de la tercera y última temporada de #StarWars #TheBadBatch con el comentario de los episodios 4 al 7, los que nos entregaron grandes secuencias de acción, aventuras, intriga, reencuentros y desarrollo de personajes notables para una serie de animación. La búsqueda de Omega por parte del Imperio sigue más vigente que nunca, mientras este grupo de clones defectuosos debe recobrar la confianza para poder escapar de Hemlock y sus agentes.

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domingo, 10 de marzo de 2024

Bad Batch & Dark Force Rising


Continuamos reinterpretando la tercera y conclusiva temporada de #BadBatch con los episodios 2 & 4 titulados #UnEnfoqueDiferente y #ElRegreso en conjunto con mi humilde reseña de #DarkForceRising, la segunda parte de la trilogía de #Thrawn.

Mary Poppins y El Sonido de la Música

   Hace 21 años de haber nacido en 1986, llegó una adaptación musical que cambió al mundo de una forma nunca antes vista para ese entonces. Por decir que para el noviembre de 1966 ya se había convertido en la película mundialmente más taquillera con $ 286.2 millones con un presupuesto solamente de $ 8.2 millones. Difícil de creer que haya vencido a Lo Que El Viento Se Llevó.  

   Interesantemente, ambas comparten su duración prolongada de tres horas y ambas fueron acreedoras a las estatuillas importantes en los Premios de la Academia. Dicho eso, La Novicia Rebelde (The Sound of Music) fue galardonada por Mejor Película, Director, Edición, Música y Sonido. Cada uno bien merecido, eso no se lo cuestiono. Inclusive fue nominada por Mejor Cinematografía, Vestuario, Dirección de Arte, Actriz de Reparto y Actriz Principal. 

   El factor común entre las dos producciones de las cuales quise ver consecutivamente recae en su protagonista Julie Andrews, quien a esas alturas era una estrella en todo sentido de la palabra. Cualquier papel que tomara, lo hacía con valentía y elegancia. Me temo que a mi mente sólo me aparecían los títulos de El Diario de la Princesa, Shrek 2 y no se diga la serie televisiva de Bridgerton en donde su voz perfecciona el drama descrito por Lady Whistledown.

   Así que me resulta extraño verla en este papel tan joven e ingenua, y no se diga Victor Victoria o Mary Poppins de la cual revisité ahora en mi adultez. Tampoco puedo descartar el jovenazo Christopher Plummer, que en paz descanse, haya sido todo un caballero y galán. Quién hubiese imaginado que tanta presencia podría trascender de este señor que conocí en Una Mente Brillante y cuyas interpretaciones me tocaron apreciar en Inside Man, Tesoro Nacional, Se Busca Pareja, La Casa del Lago y Todo El Dinero del Mundo.  

   Nunca se es tarde para conocer a estos talentos y darnos cuenta del impacto y el legado que dejaron conforme se van yendo de este mundo. Es triste saber que nada dura para siempre, a excepción de esta chispa que compartieron Andrews y Plummer por resultar en escenas inolvidables a pesar de sentirse cansada esta adaptación. 

   No es mi intención desacreditarla, lo menciono de nuevo, para alguien que creció en los noventas y que nunca se ha distanciado del cine desde entonces, resulta complicado tratar de verla con aquellos ojos porque mi mente sin querer queriendo se encuentra adelantada para los ideales y limitaciones contextuales y técnicas de esos tiempos. 

   No planeo tampoco criticarla en tonos culturales, no está en mi derecho hacerlo como tampoco lo estará cuando el hoy pase a ojos de las futuras generaciones. Sólo podemos echar un vistazo al pasado, tratar de unir las piezas, comprender y finalmente aprender, y lo que he aprendido de La Novicia Rebelde es que la vida continua y se fortalece con la libertad siempre y cuando los valores se mantengan por adelante. 

   Para mi sorpresa los números musicales ya me eran familiares, algunos los he escuchado, en especial en El Pacificador. No sé si recuerden aquella comedia de espías en donde Vin Diesel interpretaba a un niñero, el jovencito al que cuida se encuentra ensayando justamente ¨Sixteen Going on Seventeen¨. Esa y la de ¨My Favorite Things¨. 

   Imposible no volverme loco con sus amables coreografías y muy en especial en ese tercer acto en donde el suspenso y la lucha por sobrevivencia nos pone al filo de nuestros asientos porque de verdad nos importa el destino de cada uno de estos integrantes. Tan así que sentí el miedo en el número final de ¨So Long, Farewell¨. 

   A decir verdad, no fue tan malo haberla visto en su totalidad. Obvio que le hubiese quitado una hora y hubiese simplificado la narrativa para que no abarcara tanto. Algo irónico que el exceso de tiempo no haya cumplido con la expectativa de profundizar en los personajes, pero eso no le resta importancia alguna al elenco y al director porque cumplieron con su trabajo. 


   Tal como sucede con Mary Poppins, en víspera de que hace poco presenciamos el retorno de este icónico personaje en los modales de Emily Blunt en Mary Poppins Regresa y no se diga de la fascinante El Sueño de Walt (Saving Mr. Banks) en donde Emma Thompson hace el papel de la autora Pamela P.L. Travers en un drama biográfico que merece promoverse por su relevancia significativa. 

    Siendo fan de los Power Rangers y de las películas de Batman de Tim Burton, como que se complicaba disfrutar Mary Poppins. Seguramente no soy el único, y quizás algunos de ustedes coincidirán en que nomás no conectábamos con nada ni nadie. La historia por sí sola me aburría por lo absurda que solía tornarse en ratos. Canciones sin sentido, a excepción de dos pegajosas. 

   Por lo visto no es del todo fiel al libro en que se basó, subrayando que la autora no quería que se convirtiese en un musical y la comprendo. Mary Poppins es un drama infantil que hasta pudiese ser de madurez y del fin de la niñez dado el delicado recuerdo en el que está inspirado. Obviamente el Sr. Disney tenía la intención de que fuese comercial y espectacular. Lo bueno de cumplirle a la autora en ese final no planeado.  

   En una nota optimista: los números musicales están decentes, la melodía pegajosa y el tercer acto es lo mejor pero lamentablemente su cimiento se desaprovechó en los dos primeros actos en donde los niños nada más no me convencen por lo sobre actuados que llegan a sentirse. Lo siento, pero si de niño no me los comía, de adulto menos. Si no fuese por Julie Andrews, ni siquiera Dick Van Dyke hubiese lucido en ese espantoso segmento caricaturesco. Todavía la secuela supo editarlo de un modo que fuese justificado.  

   Sí que tengo bastante en común con P.L. Travers, si Mary Poppins se hubiese filmado como las de Nanny McPhee, Charlie y La Fábrica de Chocolates o Cuando Un Monstruo Viene A Verme, no hubiese envejecido tan mal porque la intención no era que te rieras con absurdidades sino de que comprendieras que el enfoque principal era la redención. Tal como sucedió con El País de Nunca Jamás de Johnny Depp y Kate Winslet, en donde el objetivo del autor era que los niños se imaginaran a su madre moribunda yéndose a un paraíso de infinita felicidad; aquí la autora quería salvar a su padre de la tragedia que le aguardaba.  


   Haber vuelto a ver El Sueño de Walt Disney me robó una gran sonrisa y me hizo apreciar las escenas del padre en Mary Poppins. De lo malo me quedó con lo bueno y a parte de que la dirección de John Lee Hancock (Un Sueño Posible) fue de lo más agradable por la belleza resplandeciente en la niñez de Travers conforme disfrutaba de los últimos años de vida de su padre. Es que la escena de ver a a una niña abrazada con su padre mientras cabalgaban a caballo por las praderas era tan conmovedora que con esa melodía terminaba por romperte el corazón.  

   Sin importar que no sea 100% fiel, la esencia se mantiene como el mensaje compartido entre la charla de Disney y Travers. Hanks y Thompson merecían la nominación sólo por esa escena, más cuando Thompson se agarra bailando cuando su personaje descubre que los guionistas redimieron a su padre con esa inigualable  ¨Let's Go Fly a Kite cuya letra inspiró a ¨Nowhere To Go But Up. 

   Descubrir que, por 20 años, la autora se estuvo aferrando a no venderle los derechos es de admirarse como ver las cosas desde otra perspectiva. Aquí podemos identificar los elementos que caracterizan a la versión de la película  pero que lamentablemente no brillan como deberían por esa excesiva infantilización. 

   Sé que hubo muchos que le aplaudieron a Tom Hanks por interpretar a Walt Disney, por mi parte prefiero a Paul Giamatti porque pese a hacerla de un chofer, es el único personaje al que podríamos identificarnos la mayoría y estoy seguro de que quienes hayan visto la película, concordaran. Sin descartar a Colin Farrel y hasta Ruth Wilson a quien había olvidado que aparecían. 


   Con un presupuesto de $ 35 millones, me da gusto que haya conseguido $ 112 millones a nivel mundial y siga disponible a través de Disney Plus. No era mi intención regresarme al 2013 ni seguirle al 2018 porque era inevitable no irme de paso con Mary Poppins Regresa. Hace cinco o seis años acerté en que esta secuela por más familiar que fuese, debió haberse estrenado en Mayo y no en Diciembre. Estoy seguro que a Solo: Una Historia de Star Wars le hubiese ido mejor en víspera de que la secuela de 50 años ni siquiera pudo acercarse a los $ 400 millones de dólares mundialmente. 

   Y es a lo que me refiero, Mary Poppins no se convirtió en ese eterno fenómeno que prometió Disney porque su trama no supo aprovechar el giro revelado en la producción biográfica. Me temo que fue algo exclusivo de su generación y a pesar de que hubo una mejoría en el guion respaldada por Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda y Ben Whishaw, con mejores canciones y una trama moderna, nomás no hubo elemento de nostalgia y vaya que hicieron hasta lo imposible por promocionarla como un evento de alta calibre. 

   Volverla a ver, me hizo acordar de los buenos sentimientos que te desatan y a su vez me inspiró a ver la adaptación biográfica. Obvio que el Director Rob Marshall se benefició de los avances tecnológicos pero quizás un reinicio le hubiese sentado mejor en esta situación. Es lo bastante entretenida, no digo lo contrario, hasta se lo toma en serio y con encanto. Nada de absurdidades e incoherencias, sino un carisma que te hace sentir niño de nuevo. 

   Lamentablemente, le afectó el paso de las cinco décadas y el auge de los superhéroes. En conclusión, si no te interesa en absoluto ver La Novicia Rebelde o Mary Poppins, no las vean. Así de fácil, no te pierdes de tanto en comparación con Ben Hur o los 10 Mandamientos, películas de las cuales hablaré en mi siguiente entrada por lo que se pondrá bueno este Retrocine. En su lugar, si les recomendaría El Sueño de Walt Disney, de ese si no tengo la menor idea de que la disfrutaran y hasta de más. 

domingo, 3 de marzo de 2024

Los Jugadores

¿Será verdad que #Dune #Parte2 es una obra maestra que no puedes perderte?

He aquí mi humilde opinión al respecto, y aunque #Dune sea la novedad del momento, no es el único jugador de este episodio catorcenal de #EntreCasualRadio, ya que hablaremos de #ElAbismodeKiruna, #LosJuegosdelAmor, #ConTodosMenosContigo, #RescateImposible, la Segunda Temporada de #MachosAlfa y #ThisIsMe...Now de #JenniferLopez.

No pueden faltar el reporte de Taquilla donde #Dune hace de las suyas y ni se diga de los Flashes en víspera de las recientes premiaciones de los #BAFTA y #SAGA en compañía de novedades de #Uncharted2, #Ballerina, #Venom3, #Beatles, TronAres...

Todo esto en compañía de algunos temazos épicos proporcionados por #JohnWilliams, #HansZimmer, #ThomasNewman y #DannyElfman.

P.D.: concluimos con la Segunda Temporada de #Friends (Episodios 13-24).


Feather by Roa | https://soundcloud.com/roa_music1031/

Music promoted by https://www.chosic.com/free-music/all/

Creative Commons CC BY 3.0

https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

jueves, 29 de febrero de 2024

Por quién Doblan las Campanas durante El Gran Escape

 

   Nos vamos al año de 1943 en donde un director llamado Sam Wood, que en paz descanse, se le ocurrió adaptar la novela de Ernest Hemingway titulada ¿Por quién doblan las Campanas? Una novela cuyo contexto es respaldado por el propio autor al ser participe de la Guerra Civil Española como corresponsal.

   Teniendo a Ingrid Bergman como protagonista me hace sentir familiarizado con ella tras haberla visto en Casablanca. Una gran actriz que comparte una gran química con el también reconocido y dos veces ganador del Oscar Gary Cooper (Sergent York, High Noon), quien incluso recibió la nominación por su participación en esta adaptación.

   Y de hecho también fue nominada por Mejor Película, Mejor Actriz, Actor de Reparto, Cinematografía, Dirección de Arte, Edición, Música y a lo que yo destaco como lo mejor de lo mejor del filme viene siendo la caracterización de Katina Paxinou quien recibió la tan merecida estatuilla por Actriz de Reparto.

   Con todo respeto a las estrellas Cooper-Bergman, la ganadora Katina y el nominado Akim Tamiroff son quienes no puedes despegarte de cada minuto en que participan. Personajes memorables en un de por sí épico drama de tiempo de casi tres horas de duración, que desde los primeros minutos te van preparando para ese glorioso desenlace que podrías quizás predecir.

   Una tragedia en toda la extensión de la palabra que te habla de lo bueno y lo malo que es ser hombres y mujeres de guerra. Confieso que las secuencias de batalla son sobresalientes para su lanzamiento en 1943.

   Hubo momento en que sentí un poco cursi el melodrama entre la pareja principal mientras que la segunda pareja me enganchó por ser completamente lo opuesto. Incluso encuentro empalagosas las interacciones entre Gary e Ingrid a diferencia de la enganchadora y caótica Katina y Akim.  Me atrevo a decir que el guion trasciende en cada escena que comparten Katina y Gary. En efecto, ambos se entienden.

   Para estar todo el tiempo situados en la montaña, el director supo sacar lo mejor y el editor hizo una gran labor al inyectarle dinamismo porque de lo contrario hubiese sido tan cansado de ver. Lo es en momentos, pero no puedo juzgar una película de 1943 con estos ojos de 2024. Ni siquiera durante mi niñez en los noventas o adolescencia en los 2000s. Nomás no puedo y de hacerlo, sería injusto e irrespetuosa de mi parte.

   Por tanto ya dependerá de ustedes si quieren ingresar a Max y darle una oportunidad a esta obra cuya importancia parece haber caducada hace décadas. Obviamente no podré verlas todas aunque quisiera, pero me siento aliviado de haber topado con esta y haberla visto de principio a final a pesar de haber momentos en que quería tirar la toalla por venir a mi mente: Gladiador, Ben Hur o Cruzada. Fue cruel haber pensado en estas al tomarlas como punto de comparación.

   Pero si algo debo de destacar es que se defiende a su manera y sigue siendo un pedazo de arte que no pasa desapercibido en la historia del cine. Rara vez será mencionada, pero lo importante es que permanece ahí para nuestra disposición y entendimiento sobre un pasado que supo plasmarse a la gran pantalla por este maravilloso equipo que la conformó.   

 

 Y continuando con la tragedia, pude reproducir la adaptación aclamada de casi tres horas titulada El Gran Escape, y subrayó aclamada por reunir las actuaciones de Steve McQueen (Los Siete Magníficos), James Garner (Victor Victoria), Richard Attenborough (Parque Jurásico), James Donald (The Bridge on the River Kwai), Charles Bronson (Los Siete Magníficos), James Coburn (Afliction), Angus Lennie (Dr. Who), Donald Pleasence (You Only Live Twice) entre otros.

   Obvio que, para mi generación, ninguno de estos nombres nos va a sonar, pero para darnos una idea a la magnitud descrita, la única película que vendría a mi mente sería la readaptación de Ocean´s Eleven de George Clooney y Brad Pitt. Dicho eso, ahora sí podemos darnos una idea de lo importante que fue haberla visto en la gran pantalla en 1963.

Cabe señalar que obtuvo la nominación por Mejor Edición en los Premios de la Academia, único reconocimiento del cual considero triunfal por darle dinamismo a la trama que de por sí en sus tres horas de duración puede llegar a sentirse cansada por respaldarse más en las interacciones de los personajes en lugar de la historia. Considerando la forma en que se desenvuelven la introducción y el desarrollo, el desenlace pierde peso.

   Lo comento en el sentido en que tenía todo para hacernos llorar y enojarnos, pero el director John Sturges sólo se enfocó en hacernos pasar un buen rato porque eso es lo que se obtiene al final de cuentas, pasar un buen rato por su informalidad, sarcasmo y humor. En parte no la disfruté al perderme entre el masivo elenco, no sabía quién era quién porque se daba por hecho que uno en esos tiempos sabría ubicar a los actores y se vale.

   Aclaro, por ninguna manera estoy diciendo que es una mala producción, no está en mí decirlo y ni tuviera ese derecho tras haber crecido en los noventas y mantenerme cinéfilo hasta este año. Simplemente no fue pensada para futuras generaciones, pero eso no quita que no me haya reído en alguna escena o me haya intrigado conforme se llevaban a cabo los escapes. La edición en estas secuencias es de aplaudirse y más por la tensión generada.

   Muy importante por destacar es la canción temática con la que se inician los créditos ya que me resultó nostálgicamente sensacional. Bien recuerdo haber escuchado esta melodía en varios programas televisivos o producciones, mas no tenía la menor idea de que Elmer Bernstein la había compuesto para esta historia verídica. Se percibe la importancia que le daba Elmer por hacer trascender el tono sentimental, pero lamentablemente difería del panorama completo del director.

   Sí algo se me va a quedar grabado sería esta canción y la escena al final, de ahí en fuera no considero fácil recomendarla porque no depende de mí. Es más, llegué a creer que la readaptación de The Great Raid estrenada hace 19 años había sido un refrito de esta, y esa claro que puedo recomendar y debo hacerlo tras concluir en un enorme fracaso en Taquilla al sólo recaudar $ 11 millones de un presupuesto de $ 80 millones.  

   En definitiva, no pertenezco a esos tiempos y no por eso voy a desacreditar ¿Por Quién Doblan las Campanas? y El Gran Rescate, simplemente me quedaré con lo bueno y ya está. Nos leemos hasta en la próxima.

domingo, 25 de febrero de 2024

Especial Fuerza Rebelde: Comentario episodios 1 al 3 de la tercera temporada de 'The Bad Batch'.


¡¡Vuelve #FuerzaRebelde con un nuevo programa para darle la bienvenida a la tercera temporada de #StarWars #TheBadBatch que inicia su recta final con tres episodios que nos muestran como Omega intentará escapar del momento Tantiss, mientras la galaxia se encuentra en un momento de profundos cambios con el poderío del Imperio Galáctico y los planes secretos del Emperador Palpatine!!
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Remesa Mala inicia mientras Jóvenes Jedi finaliza


La Ultima Temporada de #BadBatch oficialmente ha comenzando con el estreno de sus primeros tres episodios mientras que la Primera Temporada #YoungJediAdventures concluye con sus últimos seis episodios. Y desde #BokkenOrder me he tomado el tiempo de hacer una reinterpretación de esta fuerza animada que sólo #StarWars es capaz de ofrecernos.

domingo, 18 de febrero de 2024

El Futuro Continúa

 

El Futuro toma vuelo con la segunda parte de las películas más anticipadas del año 2024, de las cuales sobresalen #Lobos, #Deadpool&Wolverine, #Gladiadot2, #Moana2 y #Wicked. 

Aprovechamos para reseñar las producciones de #Voluntad, #CazadoresenTierraInhospita, #LoQueIgnoramos en compañía de series como #Reacher2, #Zorro y #SrySraSmith. 

Además, conectamos con los siguientes 12 episodios de la Segunda Temporada de #Friends, analizamos la letra de #WeAretheWorld en víspera del reciente documental y no pueden faltar los flashes y el reporte de taquilla. 

Todo este contenido acompañado de asombrosos temas de #BillConti, #AlanSilvestri, #JamesHorner, #DaftPunk y el reciente ganador del Grammy #JohnWilliams.