lunes, 31 de enero de 2011

DVD Review: Los Niños Están Bien (The Kids Are All Right)


La historia consiste en una pareja de mujeres casadas viviendo en California. Cada una tuvo un hijo usando el mismo esperma de un donante anónimo. Esto podría sonar un poco aterrador dependiendo de la perspectiva natural y crianza familiar que hayamos tenido. En mi caso opté por no prestarle tanta atención porque de sólo pensarse comienzan los prejuicios.

Ubicamos a una familia funcional con dos mujeres y dos hijos. Entre más se desarrolla el trama, notamos a Jules (Julianne Moore) como la ama de casa, floja, relajada, accesible y muy flexible con los hijos mientras su esposa Nic (Anette Bening) es la clásica exigente, sobreprotectora, impulsiva y adicta al trabajo. Ambas actrices realizan escenas un poco controversiales, lo cual en ningún momento parecieron haber tenido problemas, porque desde que inician están centradas en sus personajes y lo desarrollan con tanto profesionalismo y calidad. Incluso en los buenos y malos momentos, las dos actrices se desatan con emoción, comedia y caracterización. Es una lástima que Julianne Moore no haya logrado la nominación porque mediante un diálogo esencial logra fácilmente la mejor escena de la película.   

Enfocándonos en los niños, Mia Wasikowska quien reconocemos por su protagónico estelar en Alicia en el País de las Maravillas, nos entrega una seria e inteligente actuación. Realiza el papel de la jovencita madura, estudiosa, inocente y sin prejuicios. En momentos reserva su frustración y tal parece se le complica definir una perspectiva de lo que realmente piensa de la situación. Su hermano por otra parte posee todo lo que ella no tiene, deportismo, velocidad, curiosidad y libertad. Descripciones que domina Josh Hutcherson (Viaje al Centro de la Tierra) con estabilidad.

Algo que comparten estos dos personajes en común son las malas amistades ¿Será acaso por la relación de sus madres? Este es un factor interesante por analizar en las familias. Entre otros, es interesante ver que el guión no radicó en mostrarnos los sentimientos con respecto a tener dos madres lesbianas, sino enfocarse en los problemas del matrimonio, la búsqueda de quienes somos verdaderamente, la aprobación y los típicos problemas de adolescentes.  Un tema controversial tratado como un caso común de la vida real, honestamente… ¡Bravo!

Sólo nos queda Mark Ruffalo, el actor ha hecho toda clase de películas entre las reconocidas: El último Castillo, Si Tuviera 30 e Isla Siniestra. Finalmente ha sido tomado en cuenta por la Academia al recibir la nominación por Actor de Reparto. Un suceso que nos dejó a muchos con la boca abierta. El actor en esta ocasión, actúa más desaliñado, mujeriego y conformante. Al igual que Julianne Morre cuenta con una escena emocional de prestigio. Además este personaje es una pieza del rompecabezas importante porque tanto su desarrollo como intromisión son material entretenido y divertido.

La dirección de Lisa Cholodenko es un poco fuerte al principio pues las escenas de sexo, diálogos y ciertas acciones son innecesarias. De hecho, la película generalmente es un tema que los niños podrían haber visto si hubieran optado por darle el tratamiento PG13. Lo cual se me hace inusual que haya recibido 4 nominaciones de la Academia por Actriz Principal, Guión Original, Actor de Reparto y Mejor Película. ¿En serio? Una Academia supuestamente dominada por judíos, conservadores y personas de la tercera edad nominaron a un filme de lesbianas con contenido explícito de sexo. Cada año me sorprenden más.

Como dato adicional, debo admitir y casi no suelo decir pero que cinematografía tan horrenda. Las localizaciones filmadas se miraban sucias, no sé si no limpiaron las lentes de las cámaras o el video se ensució. No me molestan los tonos oscuros, pero si me molestan lo tonos sucios. Comparándola con Juno y Pequeña Miss Sunshine, uno se dará cuenta a lo referente a la clasificación PG, contexto más nítido y libre de escenas de sexo.

Para concluir, este drama ganador de dos Globos de Oro por Mejor Película de Comedia o Músical y Mejor Actriz Annette Bening en la misma categoría. Así es, está para reírse. Es una entretenida, consciente e indecente película cuya recomendación es  limitada. Mantiene perspectivas críticas y actuaciones de calidad  para lograr la nominación al Óscar más no contar con las probabilidades de ganarlo como Juno y Pequeña Miss Sunshine.

En resumen:


CATEGORIA
DESCRIPCIÓN
CAL.
Dirección
(Centrada en el Director)

Un poco fuerte al principio pues las escenas de sexo, diálogos y ciertas acciones son innecesarias.
7.5
Actuación
(Reparto en Gral)

Un reparto estelar con actuaciones de calidad. Entre los que destacan son Mark Ruffalo y Julianne Moore.
9.5
Edición
(Sonido, FXS, Música)

Estable por las actuaciones, pero opacada por el contexto sucio.
8.0
Guión
(Historia y Personajes)

Un guión que trata la historia como un caso común y corriente de la vida real.
9.5
Cinematografía
(Escenografía, Arte, Vestuario, Maquillaje)

Sucio y sin interés.
6.0

PRESENTACIÓN FINAL    8.1     
*ENTRETENIDA, CONSCIENTE E INDECENTE*

El Rito posesiona la Taquilla


Fue un cierre de mes poco decepcionante a comparación del año pasado cuando Avatar conquistaba en su sexta semana con $ 34 millones almacenando un total de $ 551.7 millones de dólares. Incluso la historia controversial de Legión de Ángeles logró 17.5 millones. Dos cantidades que El Rito (The Rite) no logró cubrir en sus primeros tres días. Sin embargo, la película inspirada en hechos reales de exorcismos debutó en primer lugar con $ 15 millones de dólares. Anthony Hopkins no logró situarlo a los debuts de El Exorcismo de Emily Rose y El Último Exorcismo. El presupuesto de $ 37 millones será difícil de cubrirse dado el inicio débil, este género tiende a desplomarse regularmente en la segunda semana y considerando la cercanía de San Valentín, pues no es una buena fecha para promover horror.

Desplazándose a segundo lugar, No Strings Attached agregó $ 13.6 millones de dólares para una suma satisfactoria de $ 39.7 millones. En tan sólo dos semanas, la comedia romántica ha superado los $ 25 millones invertidos. Debe comentarse que su descenso del 30% fue más de lo anticipado. Este interés podría ser parte de la popularidad reciente de Natalie Portman por sus nominaciones en Cisne Negro. La estimación final podría proyectarse en el rango de $ 60 millones por el impulso del mes del amor.

El segundo estreno de la semana, El Mecánico (The Mechanic) sólo obtuvo $ 11.5 millones colocándose en tercer lugar. El debut está acorde a las entradas de Transportador 3 y Carrera de Muerte, pero inferiormente lejano de los $ 34 millones comenzados por Los Indestructibles. Obviamente para tratarse de otro filme de acción protagonizado solamente por Jason Statham, no era de esperarse que abriera en esa misma estatura. A pesar de esto, este ingreso marcó el ingreso más bajo en la filmografía del director Simon West (Con Air, La Hija del General y Tomb Raider).

El Avispón Verde (The Green Hornet) “empató” en tercer lugar también con $ 11.5 millones. Esta es una excelente noticia para Sony ya que equivale a una caída del 34%. Después de tres semanas ha logrado reunir un total de $ 78.8 millones. Internacionalmente va pareja con otros adicionales $ 61 millones para una suma mundial de $ 139.8 millones. Ganancias comenzaran a surgir tras cubrirse los $ 120 millones de producción y de publicidad.

Hubo quinto lugar bueno para El Discurso del Rey (The King’s Speech) al recibir un aumento del 41% gracias a sus nuevos 877 salas. El contendiente por Mejor Película de la Academia recaudó $ 11.1 millones elevando su taquilla a unos impresionantes $ 72.2 millones. El constante interés es un factor que se debe analizar porque esta clase de drama va directo hacia los $ 100 millones, lo cual es completamente inusual y podría indicar que Red Social ya no es la favorita que todos creímos que era. Ahora más que la producción ganó el Screen Actors Guild Awards por Mejor Reparto y Actor Principal.

En sexto lugar, Temple de Acero (True Grit) continúo con $ 7.6 millones para un total de $ 148.3 millones. A pesar de perder 344 salas en este fin de semana, el drama de vaqueros tuvo un aumento del 4% en su sexta semana. Probablemente las 10 nominaciones a los Premios Óscar tuvieron algo que ver. Es atrayente detectar que esta producción superó los $ 144 millones recaudados en las mismas de semanas por Pequeños Fockers y va en camino de vencer los $ 166.7 millones actuales de Tron: El Legado.

El Dilema (The Dilemma) siguió por la calle de la amargura con $ 5.4 millones para un final escaso de $ 40.6 millones. De tercero colapsó a séptimo lugar con un declive del 39%. Nada comparado con el menos 13% de Cisne Negro (Black Swan) que capturó octavo lugar con $ 5.1 millones para un total de $ 90.7 millones. Su destino yace en la frontera de los $ 100 millones. Lo cual es casi un hecho.

El Peleador (The Fighter), la cuarta contendiente al Óscar por Mejor Película, se mantuvo en noveno lugar con $ 4 millones de dólares. En su octava semana de lanzamiento ha logrado juntar $ 78.3 millones. También es candidato para cruzar los $ 100 millones, pero necesitará de más declinaciones similares al 10%.

Cerrando en décimo lugar, se contó con los $ 3.1 millones de dólares de El Oso Yogi (Yogi Bear). La animación ha resistido durante siete semanas acumulando $ 92.5 millones. Nadie anticipaba que llegaría tan lejos desde su decepcionante debut de $ 16 millones a mediados de diciembre. Pero he aquí sorpresivamente viva, fuerte y cercana a cruzar también los $ 100 millones.

Estos fueron los diez títulos dominantes de enero 28-30 de 2011 en la taquilla Estadounidense de 2011. Para más información con respecto a la taquilla, visita la página http://www.boxoficemojo.com/.

sábado, 29 de enero de 2011

DVD Review: RED

Ligeramente inspirada en la serie de libros de DC Comics, RED trata de un agente jubilado de la CIA quien durante su retiro hace amistad por teléfono con una agente de servicios que se encarga de su pensión. Inesperadamente se ve atacado dentro de su casa y decide ir a rescatar a la agente de servicios e iniciar la búsqueda de por qué lo quieren muerto. En el proceso se reencontrará con su equipo original quienes comparten sentimientos mutuos. 

Honestamente da mucho de lo que se espera, drama, comedia, acción y una trama crítica de la CIA. Los diálogos de los personajes son tan espontáneos y fríamente directos. El guión mantiene un excelente contexto del mundo de los asesinos. El desarrollo de la historia es efectuada brillantemente, de menor a mayor terminando con un bang.

El reparto es impresionante: Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich, Helen Mirren, Mary-Louise Parker, Julian McMahon, Karl Urban, Brian Cox y Richard Dreyfuss. Los primeros cuatro mencionados ofrecen actuaciones divertidas y serias, nunca caen en exageración, de hecho son tan creíbles y satisfactorias de ver. En conjunto, interactúan espléndidamente. Aunque debo destacar que John Malkovich se roba la película con su caracterización, Helen Mirren sorprende en ese papel, Brian Cox es genial y Karl Urban fue perfecto. 

Las secuencias de acción son clásicas y en momentos también divertidas. En veces son tan valiosas porque los actores le dedicaron mucho esfuerzo para que se sintieran como tales. El combate personal por Bruce Willis fue como suele esperarse. La edición de los encuadres fue decente pero resaltada con la música. Incluso los lugares seleccionados como la CIA, campo de nieve, salón social y otros más fueron visualizaciones agradables. En nota extra, el vestuario de John Malkovich fue extrovertidamente divertido e ingenioso.

En conclusión, el director Robert Schwentke debutó en el género de acción dominándolo con excelencia y gracias al excelente reparto de actores de categoría.  El director tiene experiencia en el romance y suspenso, elementos que notamos presentes en la adaptación nomás agregándole el giro de acción. No será una adaptación fiel a los comics, pero al menos es divertida y memorable.

En resumen:

CATEGORIA
DESCRIPCIÓN
CAL.
Dirección
(Centrada en el Director)

el director Robert Schwentke debutó en el género de acción dominándolo con excelencia y gracias al excelente reparto de actores de categoría
8.5
Actuación
(Reparto en Gral)

En conjunto, es un reparto divertido y serio cuyas actuaciones con esplendidas y realísticas.
9.0
Edición
(Sonido, FXS, Música)

Secuencias de acción clásicas y valiosas gracias a los actores.
8.5
Guión
(Historia y Personajes)

Efectuado brillantemente de menor a mayor terminando con un bang.
8.5
Cinematografía
(Escenografía, Arte, Vestuario, Maquillaje)

Visualmente agradables y el vestuario de Malkovich es extrovertidamente ingenioso y divertido. 
8.5
PRESENTACIÓN FINAL    8.6     
*DIVERTIDA Y MEMORABLE*

viernes, 28 de enero de 2011

Los Estrenos de la Cartelera

La cartelera se llena de oscuridad, velocidad y un poco de luz en este fin de semana. También de diversos géneros para toda la audiencia. La verdadera opción parece enfocarse en la nominada al Óscar y más debido a que se asegura que será acreedora de la categoría de Mejor Actriz. En segundo, tenemos la acción con un actor cuya calidad tienden a variar y tercero está entre la mexicana y la familiar.

El Cisne Negro (Black Swan)

Director: Darren Aronofsky (El Luchador)
Actores: Natalie Portman (V de Venganza), Mila Kunis (El Libro de Eli) y Winona Ryder (El Dilema)
Género: Suspenso/Psicológico
Clasificación: B15
Duración: 108 min.
Datos Adicionales:
Rotten Tomatoes calculó un 89% de favoritismo por el consenso crítico.
Nominada a 5 Premios Óscar por: Mejor Película, Director, Actriz Principal, Cinematografía y Edición.
Natalie Portman fue la ganadora del Globo de Oro por Mejor Actriz.
Domésticamente ha resultado un éxito inesperado para sus $ 83.2 millones recaudados actualmente.

Temporada de Brujas (Season of the Witch)

Director: Dominic Sena (Terror en la Antártida)
Actores: Nicolas Cage (El Aprendiz del Brujo) y Ron Perlman (Hellboy).
Género: Aventura/Acción
Clasificación: B
Duración: 95 min.
Datos Adicionales:
Terribles críticas por debajo del 10% de aprobación.
Un fracaso en la taquilla con $ 40 millones de dólares mundialmente.

Aprendiz de Magia Negra (Krabat)

Director: Marco Kreuzpaintner
Actores: David Kross (The Reader)
Género: Fantasía
Clasificación: B
Duración: 120 min.
Datos Adicionales:
Sin datos.

El Diario de un Chico en Apuros (Diary of a Wimpy Kid)

Director: Thor Freudenthal (Hotel Para Perros)
Actores: Zachary Gordon
Género: Comedia Familiar
Clasificación: A
Duración: 92 min.
Datos Adicionales:
Basada en la novela de Jeff Kinney.
Rotten Tomatoes encontró 53% de aprobación.
Fue considerado un éxito su cantidad de $ 63 millones.
Una secuela será estrenada en los cines en marzo 25 de 2011.

Desafío

Director: Julio Bracho
Actores: Ari Brikman, Marina de Tavira, Rocío Berdejo, José Sefami, Rodrigo Murray y Ludwika Paleta
Clasificación: B
Duración: 89 min.
Datos Adicionales:

jueves, 27 de enero de 2011

Crítica de El Avispón Verde (The Green Hornet)


Adaptada del programa de radio de 1930 que después se convirtió por 1960 en una serie de televisión popular gracias a Bruce Lee, El Avispón Verde recibe el tratamiento moderno de Hollywood convirtiéndose en un filme de comedia y acción. Géneros que difieren con el producto original.

Para los que miraron la serie de televisión, encontraran que la nueva dirección no le hace justicia al producto original, pero eso no significa que sea malo; simplemente concentrarnos que los productores optaron por modernizar al detective convirtiéndolo en una clase superhéroe cómico. Lo cual es nuevo porque la mayoría son serios o sarcásticos, pero nunca simples.    

La historia es mayormente divertida y pocas veces emocional, en cierta manera trata de los orígenes del superhéroe y su ayudante. Existe un extrovertido desarrollo del Avispón Verde, el enfoque de su ayudante es similar al de Bruce Lee y el tiempo del villano Chudnofsky es muy corto. Los casos por resolver carecen de valor porque son tratados desde el periódico y fatigosamente resueltos mediante un diálogo complejo. Básicamente el guión acude a la acción para compensar el trama ligero.

Seth Rogen en el papel del Avispón Verde es opacado casi las dos horas. Es hasta el final cuando verdaderamente luce como un superhéroe. No es totalmente su culpa, el personaje no es tan carismático como el villano ni tan innovador como su ayudante. Su caracterización de extrovertido simplista puede caer en exageración. En veces sus bromas funcionaban de maravilla y en veces no. Eventualmente terminas aceptándolo tal como es.

La revelación es Jay Chou en el papel de Kato (Personaje famoso por Bruce Lee), su seriedad es el balance de Seth Rogen y por ello se convierte en un personaje creíble e interesante. El actor chino es un imán de atención en las escenas de acción gracias a la coreografía ejecutada en los combates. Incluso sus pocas bromas y gestos causan risa porque son inesperadas en un personaje de dicha naturaleza.

Cabe destacar que el ganador del Oscar Christoph Waltz (Bastardos Sin Gloria) en el papel del antagonista Chudnofsky, roba cada una de las escenas en donde aparece. Más luciendo ese extravagante traje rojo. El actor en esta ocasión nos agrada por la forma de expresarse durante sus negociaciones.  Entre otras apariciones: James Franco nos entrega una de sus mejores caracterizaciones, Cameron Diaz es estable como suele serlo y Tom Wilkinson le da categoría a la película. 

Los lugares seleccionados fueron excelentes para desarrollar las secuencias de acción. La mansión tanto el edificio donde publicaban el periódico fueron aprovechados al máximo. Sin duda resaltaron la edición porque la persecución de carros te deja sin aire. Existe una gran cantidad de efectos especiales satisfactorios por su alta calidad. Sin embargo, el factor número por lo que vale la pena ver este filme son los combates personales donde los actores se están golpeando, pasan a través de ventanas, se resbalan o chocan con obstáculos materiales.  Estas tomas son ejecutadas con un intenso y excelente realismo.

En conclusión, El Avispón Verde difiere de sus verdaderos orígenes pero esta adaptación moderna es una decente y divertida historia llena de efectos especiales, personajes entretenidos y secuencias de acción de máxima calidad.

En resumen:

CATEGORIA
DESCRIPCIÓN
Dirección
(Centrada en el Director)

La adaptación recibe el tratamiento de Hollywood convirtiéndose en un filme de comedia y acción.
Actuación
(Reparto en Gral)

Deth Rogen es un extrovertido simplista que eventualmente lo aceptas, Jay Chou es la revelación e imán de atención. Christoph Waltz roba escenas con su forma de expresarse.
Edición
(Sonido, FXS, Música)

Las secuencias de acción y combates personales son ejecutadas con un intenso y excelente realismo.
Guión
(Historia y Personajes)

Mayormente divertida y brevemente emocional. Básicamente el guión acude a la acción para compensar el trama ligero
Cinematografía
(Escenografía, Arte, Vestuario, Maquillaje)

Los lugares seleccionados fueron excelentes para desarrollar las secuencias de acción


*DIVERTIDA E INMERSA DE ACCIÓN*

miércoles, 26 de enero de 2011

Las Noticias de la Semana

Box Office Mojo

• De acorde a Box Office Mojo, el estreno de El Avispón Verde fue de $ 2.5 millones de dólares en la taquilla de México de los días 21-23 de 2011. En segundo lugar, El Turista decayó un 43% agregando $ 873 mil para una suma final de $ 3.1 millones. En tercer lugar también debutó Amor y Otras Adicciones pero con una cifra decepcionante de $ 579 mil dólares.


The Numbers

• En el mercado de los DVDs, Red Social se benefició de los Globos de Oro y se colocó en primer lugar vendió 1 millón de unidades equivalentes a $ 14 millones de dólares. En segundo lugar, Alfa y Omega fracasó con 337,139 copias equivalentes a $ 5.8 millones de dólares. En tercero, Mi Villano Favorito con 314,302 unidades sumando un total de 6.5 millones de unidades equivalentes a $ 112.2 millones de dólares. Centrándonos en el formato Blu-ray, Red Social impactó con otra venta de 880,000. Para tratarse de un drama, es una excelente señal para el mercado limitado. Mientras tanto, la otra nominada al Óscar, El Origen se mantuvo con otros 250,000 Blu-rays.


IGN

• Will Smith y Jada Pinkett Smith se unieron con Shawn “Jaz-Z” Carter para rehacer el musical clásico de Broadway llamado Annie. La película será producida por Sony Pictures Entertainment y sujeta a protagonizar es Willow Smith, la hija de Will Smith.

• Christian Bale está en pláticas para protagonizar otra trilogía: Stephen King’s The Dark Tower. El actor recién nominado al Oscar por su papel de reparto en El Peleador va más delante de los otros candidatos Javier Bardem y Viggo Mortensen. Veamos por quién opta al final, el director Ron Howard.

• Naomi Watts (El Anillo) ocupó el lugar de Charlize Theron al aceptar participar en la película biográfica del legendario Jefe de la FBI J. Edgar Hoover. La actriz interpretara a la esposa de J. Edgar (interpretado por Leonardo Dicaprio) bajo la dirección de Clint Eastwood.

• El ex presidente Bill Clinton siempre no aparecerá en The Hangover 2. El actor Ed Helms comentó que el ex presidente sólo estuvo de visita en el set de Tailandia. Es una gran lástima, todavía pueden optar por Mel Gibson.

• Como muchos hablan escuchado, Keanu Reeves reveló las secuelas de Matrix 4 y 5 en 3-D mientras atendía un evento en el Reino Unido para promover su última película. Una reciente actualización por la revista EW (Entertainment Weekly) contradice estas declaraciones, porque de acorde a su nota, un representante del actor les confirmó que nada de lo dicho era cierto.

• Una película de War Machine se encuentra en planeación. El actor Don Cheadle, quien lo interpretó en Iron Man 2, comentó que el estudio acaba de contratar a un escritor. También que la adaptación estará basada solamente en su personaje. De nueva cuenta confirmó que tanto él como el superhéroe no formaran parte del reparto de Los Vengadores.

• Se rumora que una tercera parte de Tron será revelado en los materiales adicionales del DVD y Blu-ray de Tron: El Legado. El medio consistirá en un avance especial.

• La Saga Completa de Star Wars será lanzada por primera vez en Blu-ray el 27 de septiembre de este 2011. Para los que no sabían, hace una semanas atrás se dio el anuncio de que las seis películas recibirían el tratamiento HD y estarían disponibles en tres paquetes: los Clásicos, las Precuelas y la Saga Completa.


Comingsoon Net

• Los nuevos actores en unirse al reparto de New Year’s Eve (Víspera de Año Nuevo) son: Jon Bon Jovi, Seth Meyers, Abigail Breslin, Til Schweiger, Halle Berry, Zack Efron y Sienna Miller.

• Clint Eastwood tiene otro proyecto en mente y es el refrito de A Star Is Born. Sujeta a protagonizar será la cantante Beyoncé Knowles, esta sí que será una inusual mancuerna. La filmación comenzará cuando el director se desocupe de J. Edgar.

• La lista de avances que aparecerán durante el partido del Super Bowl XLV en FOX son: Capitán América, Cowboys & Aliens, Piratas del Caribe IV, Limitless, Rango, Super 8. Thor, Transformers 3 y probablemente X-Men: Primera Clase.

DVD Review: El Escuadrón del Crimen (Takers)


El filme de crimen fue un éxito de $ 57 millones por agosto-septiembre del año pasado. Los analistas no tenían tantas esperanzas sobre la producción, pero el elenco de jóvenes y la acción mostrada en los avances fueron el factor que vendió.

La historia trata de un grupo de ladrones de mano blanca que viven ricos y en discreción. Hasta que uno de su compañero sale de la cárcel y busca cobrar su favor mediante la realización repentina de otro robo cuya intención es de doble filo. Desde ese enfoque, es poco original pero entretenida gracias a los personajes y escenarios presentados, pero carecemos de desarrollo profundo y los datos del pasado son sólo comentados.  

El director y guionista John Luessenhop mantiene las escenas con ritmo, transición tras transición. Abunda poco el suspenso y la comedia es ignorada; en sí, es un producto dramático y estratégico con extensas secuencias de acción. Los actores se ven y participan conforme sus papeles y entornos. A pesar de no contar con experiencia, el director logra un realismo en las secuencias de los robos.

El elenco está compuesto por jóvenes de status normal, entre ellos reconocemos a: Paul Walker, Hayden Christensen, Matt Dillon, Idris Elba, Michael Ealy, Jay Hernández, TI, Chris Brown y Zoe Saldana. Cada uno cuenta con el mismo tiempo y misma presencia. También cada uno comparte una secuencia de acción. Sus caracterizaciones son distintas entre sí, pero conservándose en seriedad. Es bueno ver el talento y dedicación del reparto cuyos actores tienden a ser ignorados por las grandes productoras.

En cuanto a la edición, la primera secuencia del robo se vio espectacular gracias a los encuadres presentados. En cuanto al segundo, fue decente debido a que la idea ya había sido sacada de la película que se menciona dentro del filme. En cuanto a la persecución, me recordó a Casino Royale. Aun así es satisfactoria aunque el contexto no le haya ayudado a brillar.    

Por último, la cinematografía es elegante y urbana. Los departamentos donde habitan los ladrones reflejan las personalidades y buen gusto que poseen. Las secuencias donde realizan la acción un poco ruidosas y llenas de obstáculos que en veces son difíciles de apreciar.

En resumen:


CATEGORIA
DESCRIPCIÓN
CAL.
Dirección
(Centrada en el Director)

Un drama estratégico con un buen realismo en las secuencias de acción.
8.0
Actuación
(Reparto en Gral)

Es bueno ver el talento y dedicación del reparto cuyos actores tienden a ser ignorados por las grandes productoras.
8.0
Edición
(Sonido, FXS, Música)

Una secuencia es espectacular mientras el resto son decentes.
8.0
Guión
(Historia y Personajes)

 Poco original pero entretenida gracias a los personajes y escenarios presentados.
7.5
Cinematografía
(Escenografía, Arte, Vestuario, Maquillaje)

Elegante y urbana.
8.0
PRESENTACIÓN FINAL    7.9      *UN CRIMEN ENTRETENIDO*