domingo, 31 de julio de 2011

Los Pitufos, Vaqueros y Alienígenas se adueñan de la Taquilla


La Taquilla Norteamericana fue adueñada por la batalla innovadora de Vaqueros Contra Extraterrestres (Cowboys & Aliens), la cual abrió con unos  comunes $ 36.2 millones de dólares. Cabe señalar que esta cifra  se considera un poco escasa considerando su talento estelar. Una película de acción dirigida por Jon Favreau, producida por Ron Howard y Steve Spielberg y además, protagonizada por Daniel Craig y Harrison Ford; fácilmente entraría en los $ 50 millones, pero existen dudas con respecto a cubrir su presupuesto de $ 160 millones, puesto que $ 100 millones se consideran duros debido a su género.

Es inusual que después de un fantástico 2011, Universal Studios deba frenarse debido al género de vaqueros y su mezcla con los extraterrestres. No obstante en los últimos seis meses hemos observado que Temple de Acero, Rango, Batalla: Los Ángeles y Super 8 se han desarrollado decentemente, por lo que la esperanza de que este híbrido entré a los $ 100 millones no se descarta por completo.
Por otra parte, Los Pitufos sorprendieron con $ 5 millones adicionales de los pronosticados. Su total oficial es de $ 35.6 millones.  Tampoco se pueden asegurar $ 100 millones porque no sabemos si su demografía familiar se sostenga o pasé la voz. Pero de igual modo, El Oso Yogi tenía malas críticas y aun así entró a la frontera al final de sus días. De nueva cuenta nada es imposible. Se queda tan cerca de ser la número #1, pero por algo suceden las cosas.


Trasladándose a tercer lugar, Capitán América: El Primer Vengador (Captain America: The First Avenger) agregó $ 24.9 millones para ingresar $ 116.7 millones. Hace tres días llevaba ventaja de Thor pero debido  a su inesperado declive del 60%, la película se ha distanciado por $ 3 millones. Podría compensarse con los días entre semana, pero parece ser que Capitán América no está destinado a ser el segundo al mando de Los Vengadores.

Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 2 (Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2) continúa su tercera semana con $ 21.9 millones. Su colapso del 53% la colocó en cuarto lugar con unos potentes $ 318.4 millones. En su proceso se convirtió en la más taquilla de la franquicia tras vencer los $ 317 millones de La Piedra Filosofal, una cifra personal que duró una década sin quebrarse. Entre otra noticia, Harry Potter se ha convertido en la novena película en la historia de la taquilla en cruzar el billón de dólares y en sólo 3 semanas. Esto indica que El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey está en riesgo de desplazarse a cuarto lugar.  

Debutando en quinto lugar, Loco y Estúpido Amor (Crazy, Stupid, Love) muestra su decencia con $ 19.3 millones. Se desconoce el presupuesto, pero considerando el reparto de Steve Carell, Ryan Gosling, Julianne Moore, Emma Stone, Marisa Tomei, Kevin Bacon y Josh Groban; no creo que tenga problema alguno para convertirse en un éxito mediano.

No hubo amor ni siquiera en su clasificación C para Friends with Benefits porque la comedia romática sufrió un 50% durante su segunda semana. Justin Timberlake y Mila Kunis se conformaron en sexto lugar con $ 9.3 millones para un total de $ 38.2 millones. Se quedaran distantes de los $ 70 millones de su competencia, pero por lo menos cubrieron la inversión de $ 35 millones.

En séptimo lugar, Quiero Matar A Mi Jefe (Horrible Bosses) se lució con $ 7.1 millones y con una cantidad acumulada de $ 96.2 millones, es cuestión de sólo días para que haga historia. Desafortunadamente el fuego de Transformers: El Lado Oscuro de la Luna (Transformers: Dark of the Moon) se ha apagado con sus recientes $ 5.9 millones. En cinco semanas se ha situado en $ 337.8 millones convirtiéndose en una presa fácil para Harry Potter 7.2. De hecho, mundialmente se quedó a $ 18 millones de cruzar el billón.

Para concluir, El Guardián del Zoológico (Zookeper) y Cars 2 entraron en noveno y décimo lugar con $ 4.2 y $ 2.3 millones respectivamente.  Las estimaciones finales rondan entre $ 68.7 y $ 182 millones. Tal parece que ambas producciones no cumplirán con sus proyecciones originales de $ 100 y $ 200 millones.

sábado, 30 de julio de 2011

Crítica del Capitán América: El Primer Vengador (Captain America: The First Avenger)


El icónico superhéroe basado en el universo de Marvel finalmente llega a la pantalla de forma patriótica, colorida y espontánea. Lo cual representa un distinto estilo en relación a su género. A la mayoría del público no le tiende a gustar ver sangre o cuerpos mutilados, pero Capitán América opta mejor por insertar efectos especiales manteniendo sano el panorama. Obviamente esto causa que la trama nunca profundice ni se desarrolle como el verdadero potencial que pudo haber sido.

Contamos con un descriptivo contexto, varios elementos y personajes interesantes que fácilmente conformaba candidato para estar a la altura de Batman Inicia y El Caballero de la Noche, pero desafortunadamente se mantiene poco distante inclusive de Iron-Man, mas se termina siendo una mejoría de Thor. He aquí donde las comparaciones entre estos superhéroes se pondrán de moda en la mayoría de las conversaciones casuales.  

Dícese ser un relato de orígenes pero diría que más bien trata de las crónicas de un buen hombre. La cualidad del soldado se disfraza con la imagen de un patriota, pero no se desvía por completo del idealismo y los valores. Asimismo se le da otra forma a la Segunda Guerra Mundial mediante el agregado de la tecnología avanzada, se hace una referencia a Odin (el padre de Thor) y se promueve la búsqueda de los artefactos de poder por parte de Hittler. Lo cual me recuerda a Indiana Jones.

En cuanto la película comienza, muchos nos quedamos en interrogación porque el mero principio parece una especie de suspenso. Conforme pasa el tiempo, nos damos una idea de su posible dirección. La estructura del guión corre a un ritmo pausado la primera hora. Al ingresar a la segunda, se domina por múltiples secuencias de acción. Algo que noté en los guionistas, es que han tendido a volverse fríos en cuanto a los sentimientos humanos.  

Lo anterior podría deberse a que no quisieron darnos una obra de sufrimiento, pero a fin de cuenta termina siéndolo por la propia naturaleza del género y por el modo en que deben vincularlo con Los Vengadores. Por esa misma razón siento que la parte conclusiva pudo haber sido otro diferente. Debió de haber sido su propio porque se trata de su aventura. No obstante, es un buen producto a comparación de otras adaptaciones.

El director Joe Johnston hace un buen trabajo al coordinar las secuencias de acción y estrategia. A pesar de carecer de punto central terminan siendo espectaculares. En cuanto al desarrollo de personajes, sólo se apoya en el protagonista lo cual es válido. Sin embargo, nos hubiera gustado haber visto más la vida de los otros combatientes. Se aprecia la espontaneidad de la comedia, en ningún momento se siente forzada pero hizo faltar progresar en las escenas emotivas. En este último y fundamental aspecto humano, Kenneth Branagh sobresale con Thor.

Es bueno ver que Chris Evans dejó el carisma y la rebeldía de la Antorcha Humana para convertirse en un serio y determinado Capitán América. Tiene los músculos, los movimientos y un traje novedoso, pero en sí no es un superhéroe que muchos aspiran a ser por el sólo hecho de que no tienden a darle fuertes obstáculos. Por ejemplo: Batman tuvo demasiadas complicaciones con su identidad y aparte los villanos parecían estar siempre a un paso adelante de él. En cuanto a Iron-Man, su extrovertido carácter y tecnología lo hacían un blanco fácil.

Lo que intento comentar es que Capitán América no tiene problemas de identidad ni efectos secundarios físicos letales en cuanto a su transformación. Al igual que Thor, no tienen arrepentimiento alguno y por esa misma razón no logran conectarse emocionalmente con la audiencia. En pocas palabras, son figuras superficiales con habilidades y valores interesantes. Especifico que esta percepción no la considero mal, pero para tratarse de un terreno de guerra, se desaprovecharon muchos recursos que podrían haber ayudado en el desarrollo del personaje.

Hugo Weaving como Johann Schmidt (Red Skull) sobresale principalmente por su acento y efectos físicos. Como villano es estable, pero de igual modo siento que se pudo haber hecho más con su papel. Es atrayente reconocer que él y Capitán América son opuestos en sus ideologías pero idénticos en la fuerza de su poder. Desgraciadamente sus interacciones entre sí son breves y escasas, y por ende carecen de ser llamadas memorables. Sin embargo, el esfuerzo de Weaving y Evans es bastante notorio.  

Hayley Atwell es maravillosa como la agente Peggy Carter, su perfil me recuerda a Kate Beckinsale en Pearl Harbor y más con ese vestido rojo. No es una actriz reconocida pero después de verla en esta película, presiento que su carrera está por despegar. Entre otros del reparto: Tommy Lee Jones se roba la función con sus excéntricos diálogos, Sebastian Stan enseña su carisma, Dominic Cooper si pasa como el padre de Tony Stark y sería emocionante saber más y por último, Stanley Tucci comparte fácilmente la mejor escena dramática al lado de Chris Evans.

Los escenarios son diversos desde callejones en los Estados Unidos hasta localizaciones exóticas internas o externas. Muchos cambios climatológicos y sobretodo, muchos lugares destrozados. El contexto estará situado en los años cuarenta, pero eso no detuvo a los productores emplear transportes, equipos, armas y bases subterráneas modernas. Sin duda parece una mezcla de nuestra realidad con aquella y lo curioso es que encaja del mismo modo en que X-Men: Primera Clase lo hace.  

La música juega un papel importante especialmente en el segmento musical cuya intención era mostrarnos la estrategia de conseguir fondos como se habrá visto anteriormente en La Conquista del Honor. Excepto que aquí no se hace énfasis en criticar esta clase de mercadotecnia, simplemente se opta por añadir un cierto tono artístico y a la vez lucir las historietas originales.

Alrededor de 1,600 efectos visuales fueron desarrollados con la ayuda de 30 distintas compañías. Entre los destacados tenemos la representación física delgada y estatura inferior de Steve Rogers. Tal parece tuvieron que pasar por muchos procesos en orden de capturar la debida naturaleza de inferioridad. No podemos omitir el escudo, tanto actor y editor tuvieron que coordinarse para darle ese realismo y peso durante su uso y lanzamiento. Inclusive el departamento de maquillaje colaboró en el rostro de Hugo Weaving para darle esa especie de antifaz humana al verdadero rostro rojo y deforme.

El vestuario es decente y propio de ese contexto, pero presiento que el traje del Capitán América necesitó removerse de muchos compartimentos o contenedores porque lo saturaban tanto. Debió ser más sencillo porque de hecho no suele sacar herramientas, excepto por su reloj, pero eso puede caber en un solo bolsillo. Fuera de este detalle, sigue siendo superior al de Linterna Verde y ahí se da con el de Thor.   

Aunque algunos lo desconozcan, El Primer Vengador es de hecho el último que veremos por su propia cuenta en los cines ya que hasta mayo del próximo año lo tendremos junto con el resto de Los Vengadores. Para tener una ligera noción de ese futuro, se recomienda permanezcas en los asientos porque posteriormente de los créditos contamos con una escena adicional mezclada con avances de la mega-producción. Marvel hasta la actualidad ha hecho un excelente trabajo en interrelacionarlas entre sí, especialmente por el cubo azul y la involucración de Nick Fury.  

En conclusión, no será una obra maestra pero se defiende como una obra original que ofrece buen entretenimiento en una temporada inmersa de secuelas. Desafortunadamente, el tener en mente la trama de Los Vengadores provocó que Capitán América no desarrollara su propio potencial y mucho menos, tuviera su propia conclusión.

Entretenida, Patriótica y Ligera en cuanto a su género.  

A La Renta: Juego de Traiciones (Fair Game)


Después de mirar esta película y analizar su contexto histórico-verídico, uno se pone a pensar que realmente no sucedió una clase de justicia por el ataque de las Torres Gemelas, y tal parece que tampoco existieron las famosas armas biológicas nucleares en Irak. Obviamente no busco convertir esta crítica en una especie de política, pero básicamente su esencia tiende a colocarte en un estado analítico por lo que tienes que estar abierto en orden de juzgar la información recibida.

Por ende, muchos no estamos familiarizados con el contexto detrás de la guerra en Irak; la verdad nunca se expresó y nunca se expresará al 100%. Al contrario, sus bases tienden a distorsionarse por la conveniencia de la minoría en el poder. Además los medios de comunicación en vez de ayudarnos, tienden a empeorar la situación metiéndonos otras ideas en nuestras cabezas con respecto al terrorismo, patriotismo y dinero.

Para los interesados que quieren saber algunas respuestas del proceso que conllevó a esta inicialización de guerra durante el 2003, Juego de Traiciones les dará algunas desde el campo investigativo porque se concentra principalmente en esta ruta conflictiva y de forma simple. Claro está escuchar varios tecnicismos en los diálogos, pero no son tan complicados de entender.

Esta fuente empleada viene personalmente de la novela autobiográfica de Valerie Plame, mujer espía de la CIA cuya identidad se expone mundialmente debido a que su esposo Joseph C. Wilson publica un artículo donde su investigación realizada fue interpretada incorrectamente. Naomi Watts cubre esta figura política y nos da una fuerte e indoblegable mujer. Siempre sumisa, callada y obediente, en otras palabras, la ideal agente de encubierta. Siendo lo opuesto a ella en carácter, se encuentra su compañero Sean Penn quien es explosivo, idealista y usualmente lucha por lo que verdaderamente sabe. Sin duda esta pareja nos ponen a pensar arduamente y nos ofrecen valores éticos que lamentablemente se han perdido en los Gobiernos.

Este género suele ser complicado y arriesgado en popularidad porque implica la aceptación o rechazo de miles de teorías de los supuestos expertos, más aparte la opinión pública quien siempre se encuentra ansiosa de hacerse notar pero suelen ser ideas susceptibles a cambiar por la dirección de los líderes o comunicólogos. Como en este caso, despegamos la vista del discurso de Bush para concentrarnos en la esposa de Joseph. Las preguntas nunca fueron las correctas ni en los tiempos precisos.

Su estreno en los cines no fue taquillero y mucho menos lo será a la renta o venta por la celebración patriótica de hace poco. Por lo menos, la recepción crítica fue tan amable de apoyarla con un 80% de aprobación. Entre su consenso señalaron que se necesitaba de mucho cuidado para hacer entretenida un género mixto entre documental y suspenso. No obstante, Doug Liman se desempeñó extraordinariamente. Esto no me sorprende ya que Liman estuvo detrás de la trilogía de Jason Bourne y dirigió Sr. y Sra. Smith. Lo único que me hubiera gustado es que los encuadres no se movieran tanto, pero se comprende por causa de los constantes viajes y múltiples personajes. Liman     

En conclusión, esta veloz producción se trata de un drama inmerso de política y suspenso, acompañada de excelentes actuaciones y un mensaje idealista-humano. Es inevitable no sentir distintas emociones, todo depende tu cristal con el que miras los sucesos proporcionados.

¿Hubo Justicia?   

viernes, 29 de julio de 2011

Estrenos del Fin de Semana

El verano se acerca a su fin y por lo menos en México, comenzamos con un mega-estreno por cada semana si es que no se optan por cambios inesperados como lo fue la omisión de Malas Enseñanzas durante el viernes pasado. Por lo menos, esta vez si contamos con nuestro último superhéroe del año cuyo nombre es:

Capitán América: El Primer Vengador

Director: Joe Johnston (El Hombre Lobo, Parque Jurásico III)
Actores: Chris Evans (Los Cuatro Fantásticos), Dominic Cooper (Mamma Mía), Hugo Weaving (El Hombre Lobo), Stanley Tucci (Desde Mi Cielo) y Tommy Lee Jones (No Lugar Para Los Débiles).
Género: Superhéroe
Clasificación: B
Duración: 125 min.
Datos Adicionales:
Es necesario permanecer después de los créditos debido a que existe una escena sorpresiva con referencia a Los Vengadores.
Samuel L. Jackson regresará de nuevo como Nick Fury en un cameo.
De igual modo, Stan Lee hará una aparición.
La semana pasada en la taquilla, debutó excelentemente con $ 65 millones. Actualmente radica en los $ 90 millones y con más dinero que Thor. Si este ritmo se mantiene, entonces $ 200 millones no están fuera de alcance.
Afortunadamente la recepción es de 78% de aprobación, aunque por otra parte es 10% menos que Thor.

El Águila de la Legión Pérdida

Director: Kevin MacDonald (El Último Rey de Escocia)
Actores: Channing Tatum (Querido John), Mark Strong (Robin Hood), Donald Sutherland (Especialista) y Jamie Bell (Desafío).
Género: Aventura / Medieval
Clasificación: B15
Duración: 114 min.
Datos Adicionales:
Debutó en los Estados Unidos en febrero de 2011 con $ 8 millones y concluyó su carrera con $ 35 millones mundialmente.
La recepción crítica se ubicó en un 40% de positivismo.

Princesa Por Accidente

Director: Thomas Bezuch
Actores: Selena Gómez, Katie Cassidy y Andie MacDowell.
Género: Comedia Romántica
Clasificación: A
Duración: 109 min.
Datos Adicionales:
La recepción es de 39% de aprobación y en la taquilla.

jueves, 28 de julio de 2011

Las Noticias de la Semana

Box Office Mojo

·         Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 2 continúa su trayecto histórico en la taquilla internacional con unos masivos $ 120.2 millones de dólares. A pesar de colapsar el 60%, ha logrado $ 559 millones en dos semanas. Mundialmente ronda cerca de los $ 900 millones, y se encuentra posicionada para vencer los $ 1.12 billones de El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey. En segundo lugar, Transformers: El Lado Oscuro de la Luna añadió $ 77 millones impulsándose a los $ 558.3 millones. También ronda cerca de los $ 900 millones globalmente y es candidata a cruzar el billón. Llegando en tercero, Cars 2 se recargó con $ 17.7 millones para una suma de $ 173.7 millones. Sorpresivamente los Pingüinos de Papá lució con $ 12.2 millones gracias a los mercados de México, Francia y España. Por último, el Capitán América debutó solamente en Italia con $ 2.9 millones.

·         Durante su segunda semana, Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 2 agregó $ 4.9 millones para situarse entre los $ 28.4 millones. Actualmente se encuentra a medio millón de dólares para desbancar a Piratas del Caribe IV como la película más taquillera de México 2011. En cuanto al nuevo estreno, Los Pingüinos de Papá  consiguieron $ 2.5 millones. Por otra parte, Transformers 3 reunió $ 1.3 millones para brillar con $ 28.8 millones. Probablemente terminará por debajo del mago pero al menos habrá vencido al Pirata. Como nota adicional, Malas Enseñanzas sacó $ 666 mil dólares, qué inquietantes cifras.

·         Como era de esperarse, Misión Imposible IV cambió de fecha a diciembre 21 de este 2011 en los Estados Unidos para evitar competir directamente contra Sherlock Holmes 2 y Alvin y las Ardillas 3. Paramount también anunció G.I. Joe 2 para junio de 2012 y dejó en suspenso la fecha de Star Trek 2.
  

The Numbers

·         Los tres nuevos estrenos en el Mercado de los DVDs no lucieron como se anticipaban. En primera posición, Rango domina con 611 unidades proporcionales a $ 9.7 millones de dólares. En segunda posición tenemos a El Abogado de Lincoln con 482 mil unidades equivalentes a $ 7.4 millones y en tercera posición, La Noche del Demonio carece de atracción con 318 mil unidades proporcionales a $ 5.6 millones. Concentrándonos en el formato Blu-ray, Rango iguala las ganancias con 352 mil unidades mientras El Abogado de Lincoln y La Noche del Demonio permanecen escasos con 199 y 134 mil unidades que sólo equivalen a menos de $ 4 millones, respectivamente.


IGN

·         Para los fanáticos de la casa de espantos, el director, escritor, productor y actor Elith Roth adaptará su película de horror de Hostel en una clase de atracción en Universal Studio Hollywood. Se planea estrenarse en la semana de Noches de Halloween que darán inicio en septiembre 23 y concluirán en octubre 31.

·         Debido a que apenas J.J. Abrams regresó de sus vacaciones tras filmar Super 8, la secuela anticipada de Star Trek ha sido pospuesta para otoño o verano de 2013. Su lugar ahora será para G.I. Joe: Retaliation la cual está sujeta para junio 29, 2021. Paramount mantiene muchas esperanzas y más después de haber firmado a Dwayne Johnson, quien gozó de un exitazo con Rápidos Y Furiosos 5.  

·         Ron Howard acaba de salirse de la silla del director de la tercera adaptación de la novela de Dan Brown titulada El Símbolo Perdido. Sin embargo no hay por qué preocuparse, el ganador del Oscar se mantendrá como productor como siempre ha querido.

·         Joseph Mazzello, el actor que participó en la guerra del pacifico, sobrevivió al parque jurásico y co-fundó La Red Social, interpretará a Mouse en la secuela de G.I. Joe 2.

·         Se ha estado hablando de una posible fecha del lanzamiento del DVD y Blu-ray de Transformers 3 y tal parece, las fuentes apuntan para noviembre 15 de este mismo año. No es información oficial, pero esa fecha quedaría perfecta al menos que Harry Potter 7.2 también la tenga contemplada.

·         Dos actores veteranos regresarán a la cuarta entrega de Jason Bourne. Desafortunadamente ninguno de ellos es Matt Damon. Quienes se acomodan en sus respectivos asientos en El Legado de Bourne son Joan Allen y Albert Finney. En cierto modo, intentan mantener la continuidad y debo admitir que han sabido compensar la ausencia del personaje principal con la adición de Jeremy Renner, Edward Norton y quizás Rachel Weisz.

·         Steven Spielberg confirmó durante la semana del Comic-Con la cuarta entrega de Jurassic Park. Comentó que el guión está siendo escrito y se espera poder contar con un producto completo en los cines de dos a tres años. Por lo menos, no acudieron al reboot.

miércoles, 27 de julio de 2011

Los Primeros Pasos de los Superhéroes de Marvel


Aproximadamente hace un mes se publicó la entrada especial sobre los primeros pasos de los Superhéroes de DC Comics en la industria fílmica. En esta ocasión, es el turno de Marvel por el recién estreno del Capitán América. Nuevamente me enfocaré más en las producciones originales porque de lo contrario no saldríamos de las franquicias de Spider-Man, Iron Man y X-Men.

Por lo visto, Marvel goza de más adaptaciones taquilleras que su competencia, pero ninguna de estas ha podido colocarse a la altura de El Caballero de la Noche en cuestiones de calidad, historia y arte. El estudio está desesperado por alcanzar ese impacto y por ende el próximo año nos conquistará con dos mega-producciones cuyos nombres ya debemos tener bien indentificados.

De igual modo, debemos concentrarnos en el pasado para poder comprender nuestro presente y eventualmente tener una noción de lo que nos depara el futuro con relación a este género que cada vez más se satura en los cines.  

Spider-Man
El primer fin de semana de mayo 2002 se volvió histórico por la razón de que El Hombre Araña se convirtió en la primera película en cruzar los $ 100 millones de dólares en tan sólo tres días. En esa época, Batman se puso en el olvido y Marvel obtuvo la confianza de venderle los derechos del resto de sus superhéroes al resto de los estudios con las intenciones de repetir este rotundo éxito. Actualmente solamente una se le ha acercado pero aun así ha carecido de asistencia para derrocarlo. Quizá y con la ayuda de los otros vengadores, tengan una oportunidad. Cabe mencionar que durante el Comic-Con se debutó el nuevo avance del nuevo reinicio de esta franquicia, la recepción ha sido mixta debido a que las primeras dos siguen considerándose como favoritas y hasta clásicos. Incluso los $ 403.7 millones de dólares de la original y los mundialmente $ 890 millones de la tercera, parecen cantidades bastante complicadas de vencer.

Iron Man
Obviamente por la palabra vengadores, muchos de ustedes descifraron que me refería a este superhéroe por sus cercanos $ 318.4 millones acumulados en los Estados Unidos. Adentro de Los Vengadores, las posibilidades de convertirse en la nueva imagen de la compañía no es una realidad imposible. Sin embargo, Hulk, Thor y Capitán América no han cruzado siquiera los $ 500 millones mundialmente. Asimismo la mega-saturación de superhéroes, villanos y aliados parecen poner en riesgo el correcto desarrollo de personajes e historia. Seamos honestos, la película debutará gloriosamente pero posteriormente podría tratarse de la caja de pandora para este universo en sí.  

Thor
Para tratarse de la primera entrega, venció a dos películas de X-Men con sus decentes $ 180.1 millones en los Estados Unidos y adicionalmente $ 447.3 millones mundialmente. La recepción es favorable pero una secuela podría estar en peligro por su terreno de competitividad y sobreexposición de este personaje con los otros. Hasta este momento, Capitán América parece estar en su liga y esto es positivo. Más si por alguna razón se distancia de esta suma en conjunto, será visto como una decepción.

X-Men
Aunque muchos no lo crean, X-Men se estableció como la primera adaptación de Marvel en cruzar los $ 100 millones en Norte América. Esto se registró en julio de 2000, poco más de una década. Aun así la precuela de X-Men: Primera Clase se quedó corto de los $ 157.2 millones totales. Aunque mundialmente la superó gracias a su compensador internacional. Será una franquicia mixta en aprobación, pero por lo menos es estable entre todas y su apelación parece estar aumentando gracias a la magnífica calidad empleada por el director Matthew Vaughn y el escritor Bryan Singer.

Fantastic Four
Fuera del Capitán América, la carrera de Chris Evans ha sido reconocida solamente por las dos realizaciones de Los Cuatro Fantásticos. Desafortunadamente la secuela se ha cancelado en orden de rehacer la franquicia. Esto es una pena porque me parecieron bastante entretenidas las dos adaptaciones. Probablemente se deba a los números porque de recaudar $ 154.6 millones se bajó a $ 131 millones. Chris Evans necesita superar estos números y no los de Linterna Verde para demostrar su comerciabilidad.  

The Incredible Hulk
La primera no tuvo nada de increíble tras iniciar con $ 60 millones y decaer a $ 132.1 millones. Curiosamente Edward Norton se encarga de rehacer los orígenes y su final concluye en $ 134.8 millones. A pesar de que la trama y efectos visuales fueron superiores, la atracción se mantuvo a la par. Inclusive Marvel decidió darle este papel icónico a Mark Ruffalo con las intenciones de no contar con la participación creativa de Norton, lo cual consideró un gran desaprovechamiento. Quiero suponer que en la trama, Tony Stark lo hará enfurecer. Y por esto, Downey Jr. será el alma de la fiesta.

Ghost Rider
Desde su lanzamiento en el 2007, la secuela fue puesta en espera tras sólo recibir $ 115.8 millones en los Estados Unidos. Lo que el estudio ignoró es que este género difícilmente suele generar ingresos en los cines. Ahora gracias a la pobreza de Nicolas Cage, El Vengador Fantasma 2 se estrenará en febrero del próximo año. No se anticipa un gran impacto debido a que han transcurrido 5 años, pero es obvio que el estudio tiene fe para encontrarse produciendo en 3D.

Daredevil
Muchos ya ni se acuerdan de esta inusual adaptación. Muchos culpan a Ben Affleck por haber arruinado a este personaje pero aun así logró $ 102.2 millones. No obstante, dos cosas resaltaron y se tratan de la actuación de Jennifer Garner y la canción temática de Evanescence junto con Linkin Park. Desde entonces Bennifer se estaban echando miraditas. Hace un par de meses escuché que se estaba escribiendo otro guión de los orígenes, pero no se ha sabido más.  

No podemos olvidarnos del éxito mediano que conformaron los $ 70 millones de Blade y de los fracasos de The Punisher (El Castigador) con $ 33 millones y Elektra con $ 24.4 millones, obviamente ésta última yace como la Gatubela de Marvel, sin referirme a Batman Regresa ni a The Dark Knight Rises.  

domingo, 24 de julio de 2011

Crítica de 8 Minutos Antes de Morir (Source Code)


Un hombre despierta en un tren de pasajeros teniendo en frente a una mujer quien lo conoce con el nombre de Sean Fentress, pero este individuo no tiene la menor idea de dónde se encuentra y qué está ocurriendo hasta que al paso de los ocho minutos, una explosión lo hace “supuestamente” regresar a la realidad.

No cabe duda que este suspenso de ciencia ficción es una clase de experimento limitado sobre el viaje al pasado. También es flexible en cuanto a explorar los distintos escenarios de una posible memoria de grabación en forma de portal como se nos explica durante la trama. Este estilo de ejecución viene inspirado de la tecnología implementada en los videojuegos modernos donde por más que los vuelves a jugar, las situaciones u obstáculos difieren de lo establecido.

Debido a lo anterior, este ambiente no te cansa ni te frustra porque las acciones suelen variar tanto en el interior como en el exterior del tren de pasajeros. Lo que agrada de esto, es que siempre hay un dato nuevo por observar y aprender, refiriéndome especialmente a los pasajeros de quienes en un principio tiendes a sospechar de cada uno por la saturación de los detalles.

Básicamente no te golpeas la cabeza por su esquema sencillo, de por sí el filme lleva una duración de sólo 90 minutos y las explicaciones se dan en su debido tiempo. Inclusive se nos habla en nuestro registro haciendo omisión a los tecnicismos. Por esta razón, se trata de un buen guión cuya sencillez brilla en la pantalla y cuyo factor variable le da un veloz y en ocasiones divertido ritmo.  

Tras impresionarnos con sus novedosas acrobacias en El Príncipe de Persia, Jake Gyllenhaal asume un papel más serio y determinante como el soldado Colter Stevens. Esencialmente es dejarse llevar y apoyarse en sus sentidos, puesto que no es una producción que requiere un alto estándar de actuación; sin embargo adorna las escenas con adecuadas dosis de sus distintas emociones en los momentos precisos. Entre sus mejores momentos, podría señalarse la llamada telefónica.   

Tratando un nuevo género, Michelle Monaghan hace a un lado las persecuciones y se dedica a improvisar naturalmente con el resto del reparto a bordo del tren. Su persona es de por sí agradable y su vestimenta la hace mostrar enérgicamente bella. Junto con Gyllenhaal comparten una sublime química lo cual podría decirse que si no fuera por ello, la película no tendría sentido alguno.

A pesar de salir poco, Vera Farmiga se convierte en un personaje notable y a la vez contrasta la actitud de Jeffrey Wright. Exitosamente ambos nos logran extraer sentimientos de compasión y ambición. A pesar de que sus actuaciones no contaron con el paradigma libre. Cabe destacar a Michael Arden quien sobresale espléndidamente en dos secuencias. Para tratarse de un actor no muy familiarizado con el cine, demuestra potencial.

El director Duncan Jones se apoyó principalmente en el desarrollo de los obstáculos a resolver por el protagonista y lo disfrazó con una especie de misión tensa y sorpresiva. Incluso le insertó el sentimiento humano y en su proceso convirtió la adaptación en una obra consciente. Podemos encontrarle muchas enseñanzas o reforzar nuestros modos de vida.

En general, el contexto no varía, podría sentirse el movimiento pero es debido a la perfecta construcción de los hechos y sintonía en que se encuentran las variantes. La información y revelaciones se dan exactamente en los momentos indicados  provocando que la historia avance. Entretanto, nosotros no nos despegamos del suspenso ya que nos encontramos inmersos en este mundo debido al contagio humano.

No encuentro razón de choque ni inconsistencia alguna con la teoría proporcionada, las piezas del rompecabezas parecen encajar perfectamente. El final podría despertar ciertas inquietudes pero ninguna que no pueda ser fácilmente contestada por nuestra propia o compartida lógica. En cierto modo, es un una recomendable película por su excelente equipo de producción.

Como nota adicional, la encuentro bastante similar a Los Agentes del Destino (The Adjustment Bureau).

Un Suspenso Humano Perfectamente Construido.     

El Primer Vengador Se Hace Cargo de la Taquilla


En un giro imprevisto de eventos, la Taquilla Norte Americana cambió de alianza por los estables $ 65.8 millones de dólares inaugurados por el Capitán América: El Primer Vengador (Captain America: The First Avenger). Para el protagonista Chris Evans, esto es un triunfo porque conforman más de los $ 56 y $ 58 millones iniciales de Los Cuatro Fantásticos 1 y 2. Comparado con los superhéroes de este 2001, vence con ventaja la precuela de X-Men y el fracaso de Linterna Verde.

En cuanto a su verdadera liga, parece situarse por una leve diferencia de su otro compañero vengador Thor. Inclusive están situados en el mismo rango significando que quizás sus $ 180 millones totales sean posibles de alcanzar. Después de todo, las críticas son buenas y la competencia parece desvanecerse tras el monstruoso fin de semana pasado.     

No se puede asegurar cuál es el destino del Capitán América de aquí en adelante, por lo menos su género de guerra no le afectó como suele darse en ocasiones delicadas. Es obvio que no se encuentra en el club de Iron Man, Spider-Man, Batman y X-Men. Sin embargo, Marvel debe estar satisfecho debido a que existía el riesgo de fracaso por debutar bajo la sombra de uno de los grandes magos.

Posteriormente de haber roto varios prestigiosos records, Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 2 (Harry Potter and The Deathly Hallows Part 2) se desplazó a segundo lugar con $ 48 millones. Para haberse estrenado con $ 169 millones, su declive del 71% conforma una absoluta tragedia. Esto significa que la demanda fue cubierta la semana pasada y por ende, sólo quedaron los seguidores y unos cuantos que no habían tenido la oportunidad de asistir.

No obstante, ha conseguido pasar los totales de La Cámara Secreta y El Prisionero de Azkaban con su taquilla de $ 274.1 millones. Es cuestión de una semana para que se convierta en la tercera de la franquicia en cruzar los $ 300 millones. Entretanto, su destino de ser el número 1 en los Estados Unidos parece desvanecerse gracias a los autobots. Por otra parte, mundialmente continúa su trayectoria hacia el billón con $ 834.5 millones.

Estrenándose en tercer lugar con $ 18.5 millones, Friends With Benefits se distanció ligeramente de los $ 19 millones de Amigos con Derechos. La comedia romántica de Ashton Kutcher y Natalie Portman yació un éxito inesperado de $ 70 millones durante enero de este mismo año. Es lógico pensar que Justin Timberlake y Mila Kunis busquen terminar en ese mismo nivel y considerando que la Clasificación R está moda, podría ser posible.

Transformers: El Lado Oscuro de la Luna (Transformers: Dark of the Moon) se reubicó a cuarto lugar con un entrada decente de $ 12 millones. En sus cuatro semanas ha jugado un papel bastante enérgico y se percibe con los $ 325.7 millones recaudados. Esta tercera parte sigue en la misma trayectoria declinante de La Venganza del Caído y por ese mismo motivo se asegura que su destino yacerá en los $ 360 millones. Afortunadamente, mundialmente sobresale con $ 882.3 millones.

En quinto lugar, Quiero Matar A Mi Jefe (Horrible Bosses) descendió el 34% brindando $ 11.7 millones e impulsándose a los $ 82.4 millones. En tres semanas generó ganancias descontando los $ 35 millones invertidos y está por lo menos a dos semanas de inscribirse a los $ 100 millones. A diferencia de Warner Bros, Sony le sigue haciendo la lucha con El Guardián del Zoológico (Zookeper) la cual añadió $ 8.7 millones para un final de $ 59.2 millones.

Cars 2 rellenó su tanque con $ 5.7 millones ocasionándole concluir en séptimo lugar. Durante su quinta semana ha logrado $ 176.4 millones. La secuela de Pixar sigue disfrutando de sus declives inferiores al 35% pero me temo que $ 200 millones parecen una meta lejos de alcanzar. Por lo menos acumula mucho más dinero que los 17.5 millones aglomerados por Winnie the Pooh en sus dos semanas de participación.

En noveno lugar, Malas Enseñanzas (Bad Teacher) ingresó $ 2.6 millones para elevarse a $ 94.3 millones. Sería una desgracia no cruzar los $ 100 millones pero quizá le tomen de una a dos semanas debido a su veloz pérdida de salas. En décimo lugar, nuevamente Medianoche en París (Midnight in Paris) nos acompañó con $ 1.8 millones para un total durable de $ 44.8 millones.

Para más información:

sábado, 23 de julio de 2011

Una Década de Harry Potter: Detrás de la Magia Parte 2


Anteriormente de haber visitado los primeros 4 años de Harry Potter en Hogwarts, a continuación proseguiremos con los 3 años restantes:

Harry Potter y La Orden del Fénix

Radcliffe anunció su retorno a la quinta parte en mayo 2005, posteriormente el resto del reparto principal confirmaron su participación. Sobresaliendo entre los nuevos integrantes, Evanna Lynch obtuvo el papel de Luna Lovegood en un casting donde acudieron 15,000 jovencitas. Lynch nunca había actuado en una película y sorpresivamente consiguió excelentes críticas en base a su personaje. De hecho, la destaca con su inusual y tierno carácter.

Otra aclamada y veterana actriz quien robó cámara fue Helena Bonham Carter como la odiosa Bellatrix Lestrange. En un principio, este papel era para Helen McCrory pero tuvo que declinarlo por su avanzado embarazo. Por otro lado, Kenneth Branagh estaba sujeto a reaparecer en un cameo como Gilderoy Lockhart, pero a última hora, su personaje fue omitido. La Capitana Angelina Johnson también se eliminó junto con los juegos de Quidditch debido a otro compromiso.

El elfo Dobby es excluido nuevamente mientras que Kreacher estaba considerado del mismo modo. El cambio de parecer fue porque J.K. Rowling se les acercó a los productores diciéndoles que si fuera ellos, no lo haría y si lo hicieran, tendrían mucho porque unir en la séptima película.  Otra de su primordial asistencia se dio al momento de visualizar los orígenes de la Familia Black. En cuanto los productores le preguntaron, ella les envió inmediatamente el árbol genealógico. 

El británico director de televisión David Yates fue elegido para dirigir esta producción después de que Mike Newell y Mathew Vaughn la rechazaron. Yates creyó que su selección se debido a su experiencia en las tramas políticas y emocionales. Los ensayos dieron inicio el 27 de enero de 2006 y la filmación comenzó el 7 febrero concluyendo en diciembre del mismo año.

La filmación se interrumpió por 2 meses para que Radcliffe y Watson pudieran prepararse para sus exámenes. El presupuesto se estimó entre $ 150 millones a $ 200 millones. Hubo una cantidad impresionante de sets, entre los primordiales: el atrio del Ministerio de Magia mide más de 200 pies. En cuanto al set de la Sala de Profecías, se diseñó completamente por computadora. Otro de los efectos digitales consistieron en los retratos de los gatos animados en la oficina de Umbridge. Se necesitaron de 24 horas para tomarles fotos y grabarlos.

El director Yates ilustró haber filmado una película de 3 horas de las cuales 45 minutos fueron cortados por parte de Warner Bros para que no se sintiera tan extensa. Por ende, varias localizaciones y escenas se eliminaron. Yates decidió alejarse de la visión de Cuarón en cuanto a los Dementors por lo que hizo cambios en sus apariencias.

La reacción crítica disminuyó al 78%, entre los aplaudidos se radicaron David Yates por su estilo y realismo; Imelda Staunton y Helena Bonham fueron igualmente aclamadas por su desempeño. Tampoco se ignoró la madurez y determinación de Radcliffle en las escenas de pesadillas, El Cuarto de Requerimiento y la secuencia conclusiva en el Ministerio de Magia.

Domésticamente, La Orden del Fénix recaudó $ 292 millones de dólares y terminó mundialmente con $ 938.5 millones, convirtiéndose la segunda película de la franquicia en cruzar esta frontera.  

Harry Potter y El Misterio del Príncipe

Yates se encontraba trabajando con La Orden del Fénix cuando le pidieron dirigir El Misterio del Príncipe. Sin titubear, aceptó y comenzó con la pre-producción mientras se promovía la quinta. Emma Watson planeaba retirarse de la franquicia, pero no podía aceptar la idea de ver a otra interpretar a Hermione. A pesar de no haber podido participar como Bellatrix, Helen McCrory tuvo la oportunidad de entrar a la Saga como Narcissa Malfoy.

Entre otros quienes mostraron interés en regresar estuvieron Clémence Poésy y Chris Rankin pero sus personajes de Fleur y Percy fueron cancelados. Christian Coulson buscaba reinterpretar al joven Tom Riddle, mas el actor se encontraba en sus treintas. En cuanto a Bill Nighy, este veterano mostró su inquietud por participar después de que el director aseguró que sería su primera elección para el papel de Rufus Scrimgeour.

Ciertos eventos de Las Reliquias de la Muerte influenciaron el guión, por este motivo la batalla climática en Hogwarts es removida por Yates y Heyman para evitar una futura repetición. Incluso el funeral de Dumbledore se eliminó por su discordancia con la línea histórica. A diferencia de los sets anteriores, existió uno que fue completamente virtual y se trata de la Cueva.

La cinematografía jugó un papel esencial ya que a través de la iluminación y el retoque digital, los escenarios clásicos de Harry Potter obtuvieron dinamismo y frescura. La abundancia de las tonalidades coloridas y oscuras empleadas por Bruno Delbonnel, lo nominaron al Oscar. Hubo mucha precaución por no convertir a los Inferi en una clase de zombies, por lo que se intentó darle otro estilo. Este elemento combinado con el contexto visual, nos ocasionaron una sensación de tensión.

Posteriormente de una semana de ensayos: Radcliffe, Gambon y Broadbent comenzaron a trabajar en septiembre 2007 mientras Grint acudió en noviembre, Watson en diciembre, Rickman hasta enero 2008 y Bonham Carter en febrero.  La grabación de la visita a Slughorn consistió en una rutina diaria de 5:00 pm hasta las 5:00 am. A los residentes de las calles, se les pidió de favor que cubrieran sus ventanas con cortinas negras.

Al final de una satisfactoria carrera en los Estados Unidos y Canadá, las ventas de boletos la hicieron cruzar los $ 301.9 millones, convirtiéndose en la segunda de la franquicia en alcanzar esa meta después de La Piedra Filosofal. Globalmente aumentó a $ 933.9 millones quedando por debajo de Avatar durante el 2009. En parte, la recepción crítica del 83% tuvo algo que ver con este impulso.

Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 1  

La primera parte fue filmada consecutivamente con la segunda comenzando en febrero 19 de 2009 hasta el 12 de junio de 2010. El diseñador Stuart Craig trabajó en un filme distinto debido a los constantes cambios de localizaciones, entre las estancias se encontraron bastante tiempo en un bosque. En la secuencia de la boda se optó por contrastarla al Burrow en tonos de elegancia. El Ministerio de Magia se reflejó como misterioso mientras La Mansión de los Malfoys se concentró en el arte clásico.

Uno de los vestuarios de Jany Temime causó controversia y se trató del vestido de novia de Fleur Delacour. Supuestamente se le acusó de imitarlo de uno de los ejemplares de la colección de Alexander McQueen.

En cuanto a los efectos visuales: Double Negative colaboró en el logo de Warner Bros, los ambientes de the Burrow, la casa de Lovegood, los patronus y los efectos de humo de los Death Eaters. La empresa ganadora del Oscar Framestore proporcionó la animación del Cuento de los Tres hermanos y los personajes de Dobby y Kreacher.

Nicolas Hooper no regresó a la musicalización, en su lugar Alexandre Desplat compuso el emocional, vigoroso y excitante soundtrack. Las sesiones de grabación iniciaron el 14 de agosto con la Sinfonía de la Orquesta de Londres. Warner Bros tenía intenciones de debutar la secuela en el formato 3D pero se canceló debido a que no cumplirían con la fecha original de estreno.

48 horas antes del lanzamiento y los primeros 36 minutos se habían puesto a disposición en el Internet. En cuanto a las preventas de boletos, 1000 cinemas habían agotados sus asientos. En cuanto a la recepción crítica, disminuyó a un 79% de aprobación por tratarse de una mitad.

En la taquilla Norte Americana vendió $ 24 millones en su estreno de medianoche y durante el fin de semana consiguió $ 125 millones, convirtiéndose en el debut más alto de la franquicia, hasta ese momento. En cuanto al mercado de los DVDs, vendió  5 millones de unidades equivalentes a $ 71.2 millones de dólares. Si sumamos estos números a la taquilla, entonces tendríamos que Harry Potter 7.1 ha generado $ 1 billón de dólares.  

Posteriormente de El Prisionero de Azkaban, Las Reliquias de la Muerte Parte 1 recibió la nominación por Efectos Especiales en la edición 83 de los Premios de la Academia. Incluso consiguió Dirección Artística. Desafortunadamente los perdió por el dúo El Origen y Alicia en el País de las Maravillas.  

Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 2

Filmada en conjunto con la primera parte, el director David Yates describe la segunda parte como una gran opera colorida, operativa y con grandes batallas. Yates se puso como objetivo traerse a todos los actores de las películas anteriores debido a que una enorme cantidad de personajes reaparecen en la última batalla como se especifica en la novela. En la escena final situada 19 años después, se decidió por envejecer a los actores protagonistas.

Stuart Craig comentó que el set del banco de Gringotts está hecho de una sala de mármol y columnas grandes también de mármol. Por tratarse de duendes, optaron por contrarrestar su tamaño con grandes y brillantes escenarios. Craig confeso que la batalla de Hogwarts fue un gran obstáculo por escenificar debido a su propia destrucción. Sin embargo, se divirtieron durante la demolición nocturna. En cuanto a King Cross, decidieron saturarlo con blancos luminosos.

Framestore, Moving Picture Company y Double Negative continuaron contribuyendo en los efectos especiales. El supervisor Tim Burke expresó que tuvieron que desarrollar los efectos a través de diferentes escenarios. Ha sido una odisea de casi dos años por estar recreando cada aspecto técnico y artístico de la escuela de Hogwarts. En cuanto a su adición 3D, el propósito era utilizarlo para acercarse a los personajes y sus puntos de vista. También darle el sentido de insolación, separación y los distintos planos.        

John Williams pensó en regresar a componer la musicalización pero su agenda no se lo permitió, por lo que Aexandre Desplatt retomó su labor. Sorpresivamente su recepción crítica alcanzó casi la perfección con 96% de aprobación. Este número es casi garantía de que el próximo año participará en los Oscares.  

Mundialmente ha recaudado aproximadamente $ 700 millones de dólares. A pesar de estar colapsando en los Estados Unidos, es muy seguro que venza los $ 317 millones de La Piedra Filosofal. No obstante podría quedarse por debajo de Transformers 3. En cuanto al territorio global, todo indica que cruzará el billón y obtendrá de nuevo el título #1 como lo han hecho la mayoría de las pasadas.

Para concluir, Harry Potter recientemente venció los $ 2.21 billones de Star Wars para convertirse en la franquicia más taquillera de todos los tiempos con $ 2.22 billones y contando. Obviamente en asistencia, Star Wars sigue manteniéndose alto y hasta podría recuperar su record con los futuros relanzamientos en 3D. No cabe duda que Harry Potter deja la barra en alto y sólo unas cuantas podrían tener la oportunidad de romperle algunos records, tales como: Crepúsculo 4.1 y 4.2, Los Vengadores, Batman 3, Iron Man 3 y The Hobbit 1 y 2.

Para saber más profundamente sobre estas 4 películas y sus novelas, visita los siguientes links: