lunes, 31 de octubre de 2011

Crítica de Contagio (Contagion)


Si quieres tener un panorama claro del proceso socio-político-científico que abarca una epidemia, entonces Contagio es la película que has estado buscando y más por enfocarse en nuestro entorno actual. Existe mucha conciencia de por medio y los datos estadísticos son tan realísticos que nos causaran un poco de tensión o dolor de cabeza debido a que este asunto es bastante intenso de observar y difícil de digerir.

Esta obra de suspenso está correctamente adaptada y podría tratarse de documental por su veracidad contextual en el guión. Excluyendo su trabajo confuso y delimitado en El Informante, Scott Z. Burns se apoya en su éxito de El Bourne Ultimato y le inyecta esa misma dosis de adrenalina haciendo que este evento viral se convierta en una imparable travesía dentro de todos sus aspectos narrativos. Precaución, se requiere de absoluta atención porque cualquier distracción y date por descarrilado.

El esquema está dividido en seis puntos de vista protagonizados por un personaje clave en cada uno. Entre estos se encuentran víctimas, políticos, investigadores, científicos, reporteros, civiles, etc. El elemento que tienen en común es el miedo a lo desconocido, en otras palabras, al virus la muerte. Desde el inicio, la trama arranca apoyándose en un esquema sistemático de días con la infección, omitiendo inteligentemente el día 1.

No se preocupen por la ausencia prematura del punto de origen, les garantizo que esta película no deja cabos sueltos. Sin embargo, es bastante emocional y propensa ante los individuos con fobias a las enfermedades. Después de verla, querremos no tocarnos tan frecuentemente ni siquiera entre nosotros mismos. Tampoco pudieron faltar los errores humanos que conducen al pánico y la reacción de la gente ante el peligro inminente.

El director Steven Soderbergh no es extraño en cuanto a esta clase de temas controversiales y de estilo crítico. Es más, muchos le han de tener aprensión porque este hombre no teme mostrar las cosas como son. En veces suele no hallar el modo correcto y la decepción se encarga de anular ese desempeño, mas este no fue el caso ya que contamos con una magnifica ganadora.

En parte a su gran experiencia al tratar con reparto estelares, Soderbergh aplica la misma dirección y flexibilidad a sus actores porque cada una de las actuaciones se ven tan naturales y seriamente creíbles. Bajo ninguna circunstancia se emplea el melodrama, al contrario, lo sentimental se desenvuelve en momentos delicados siendo opacados al instante por la frialdad de los protagonistas ante el escenario infinitos de decisiones.

Cabe destacar que los diálogos están dentro del contexto y no son complicados de entender debido a que este género es más común por más técnico que suenen los conceptos. Lógico e ilógico como creíble o no creíble. Esa es la magia del director, hacernos cuestionar sobre el sistema médico en caso de una epidemia global. Asimismo cuestionarnos a nosotros mismos por las posibles acciones que podríamos ser capaces de hacer por nuestra propia salvación.

Básicamente se requirió de mucha psicología, movimiento colectivo y estudio viral, algunos de los actores de este filme contó con las tres características mientras otros sólo requirieron de una sola. Aun así no fue una tarea fácil debido a que cada personaje es complejo y esto es un logro difícil para un tiempo limitado de 30 minutos. No obstante, el elenco cumplió con los requisitos y por ello, hablaré de cada uno por orden de apellido.

La ganadora del Oscar Marion Cotillard se nos muestra fría y directa, su objetivo es entretenido porque trata de la búsqueda de cómo surgió el virus. A veces ahí yace la clave para descubrir un antivirus si es que el virus viene de un animal o alimento como suele suceder. No que sea el caso necesariamente. Este relato se desvía de su curso por un giro inesperado y esto provoca que su recepción sea dudosa porque depende de nuestra moral. En este sentido, Cotillard da mucho más con lo poco que se le concede.

Reuniéndose por quinta vez con Soderbergh, Matt Damon adopta el ser humano común y padre de familia. De una escena para otra, debe poner la trama en el mapa y lo logra con sutileza ya que sus escenas en el hospital son conmovedoras. Por otra parte, ser padre le ayudó mucho porque ejerce esa costumbre de sobreprotección que en momentos tendemos a ver mal pero bajo estas situaciones extremas, parecen ser las indicadas. Desafortunadamente su clímax está al inicio porque de ahí en adelante es recto. No que sea malo, pero simplemente no va en ascenso comparado con los otros.

El subtema céntrico y mi favorito sería el frecuentado en los Centros de Control y Prevención de las Enfermeras. Este liderazgo le pertenece a Laurence Fishburne y es grato no verlo tan dominante o prepotente como suele hacerlo. Todo lo opuesto, es la excepción de la manada por su humanismo lo cual se me hace inusual imaginar tal existencia en esa clase de bases. Más todo es posible al igual que los errores humanos. Este personaje se encarga de los asuntos administrativos, políticos y de investigación. En resumen, nos da todo el panorama y lo procesamos adecuadamente gracias a su esfuerzo en adueñarse del conocimiento del oficio.

El periodista que interpreta Jude Law es uno de los personajes que no formulé química y es inusual debido a mi cercanía con ese campo de trabajo. Bueno, mejor dicho carrera en los medios de comunicación. La palabra lo es todo y más cuando se es digital. Escéptico y demasiado cuestionador, sus puntos de vistas no son nada nuevo del mundo pero la forma de referirse a ellos son su sello personal. Law ignora su carisma y emplea la inconformidad y por ende entrega una caracterización poco ortodoxa que como muchos apreciaran otros la detestaran. Honestamente, esa es la belleza de su sendero.

El personaje de Gwyneth Paltrow básicamente aparece para morirse, no se enojen por esta supuesta revelación, claramente lo podemos ver en los avances. Creo que es la que menos tiempo goza de los seis, pero aun así esta actriz entrega una de las mejores muertes en la historia del cine. Esta sola escena te pone de nervios, incluso, hubo una persona en el cine que tosió durante esas escenas así que más paranoico no me pude haber sentido. Sorpresivamente Paltrow define a esta mujer en lo absoluto. Contemplado el accidente y la escasez de su presencia, no llegamos a crear un lazo.

A diferencia de la elegante Kate Winslet quien a pesar de estar un poco desaliñada y sin sonrisa alguna, nos enlazamos con ella generando un sendero de armonía. Su estilo profesional es impresionante al igual que sus discursos estadísticos. Creo que este fue mi segundo subtema favorito y curiosamente también se ejecuta con insensibilidad y polémica. Así es, muchos factores y métodos se reprenden. Es una pena el giro que adopta esta historia, pero no puedo negar su sobresaliente historia gracias al talento de Winslet. No pude haberme imaginado a otra actriz capaz de desarrollar tales sentimientos y expresiones.

No puedo dejar pasar tampoco la composición musical, la vibración de los tonos electrónicos cumplen con ocasionarnos estrés o prepararnos para enfrentar la realidad, especialmente en la parte conclusiva. La cinematografía por más limitada que sea, sigue siendo extraordinaria por todas las localizaciones filmadas. Entre estas: Atlanta, Chicago, Minneapolis, Dubai, Japón, Suiza, Reino Unido, Brazil, Malasia, Japón y Hong Kong. Aprovechando este último ¿por qué será que Hong Kong tiende a ser un punto de origen epidémico?

En conclusión, este filme multifacético sobre la salud pública y respuesta científica contiene muchos escenarios cuya aproximada veracidad causa un impacto psicológico-emocional. Cosas tan sencillas son capaces de crear una pandemia y alterar el balance de la vida. A su propio modo, es un paquete completo sujeto a crítica social y científica, aunque su debilidad recaiga en una ejecución directamente fría y anticlimática. No obstante, habrá mucho de qué opinar e inclusive adoptar de ahora en adelante.

¡Recuerda lavarte siempre las manos!

domingo, 30 de octubre de 2011

La Taquilla No Le Teme al Gato con Botas


Como era de esperarse, El Gato con Botas (Puss in Boots) debutó en primer lugar de la taquilla doméstica con $ 34 millones de dólares. Sin embargo, este inicio se conforma como el más bajo no sólo de la franquicia Shrek sino de casi todas las animaciones de Dreamworks. El detalle recayó en su mercadotecnia porque los avances la hacían ver genérica. Probablemente sería un éxito si se hubiera realizado después de Shrek 2 debido a que este personaje adquirió suficiente popularidad.

No se puede evitar sentir la decepción en el aire ya que muchos tenían esperanzas de estrenarse entre los $ 50 a $ 60 millones rompiéndose nuevamente el record del mes. Afortunadamente goza de buenas críticas y cero competencia por lo que $ 100 millones podrían ser todavía posibles, pero dependerá de una estable resistencia en el próximo fin de semana.

La ganadora de la semana pasada, Actividad Paranormal 3 (Paranormal Activity 3) sufrió su rutinaria caída del 64% por causa del género. En su segunda semana se desplazó a segundo lugar ingresando $ 18.5 millones para una suma fuerte de $ 81.3 millones. A esta altura $ 100 millones son posibles y hasta más de $ 107 millones de lo que recaudó la primera.

En tercer lugar debutó El Precio del Mañana (In Time), una obra de ciencia ficción protagonizada por Justin Timberlake y Amanda Seyfried, la cual obtuvo solamente $ 12 millones en sus tres días. Un poco bajo comparando los trabajos taquilleros de ambos actores, pero para ser honestos, este género es más difícil de vender. Veamos si logra mantenerse.

La segunda adaptación musical de Footloose sólo agregó $ 5.4 millones para una recaudación furtiva de $ 38.4 millones en diecisiete días. Su descenso del 47% en esta ocasión fue un poco preocupante quizá por la cercanía de Halloween. Aun así no le dio oportunidad de lucir a The Rum Diary que en su estreno se conformó con $ 5 millones. El actor principal Johnny Depp sí que se mantiene en los extremos de las cantidades.

Colapsando de segundo a sexto lugar, Gigantes de Acero (Real Steel) entregó sus salas 3D al Gato con Botas y por ende sólo añadió $ 4.7 millones para un total de $ 73.8 millones en 24 días. Sufrir un declive del 56% es devastador porque los $ 100 millones finales ahora parecen una deseable fantasía. Lo mismo fue el caso de Winter El Delfín pero de igual forma se defiende con $ 67 millones.  

No hubo amor después de todo para Los Tres Mosqueteros (The Three Musketeers 3D) puesto que se ubicó en séptimo lugar con $ 3.5 millones para acumular unos escasos $ 14.8 millones en 10 días. Curiosamente en la misma liga de La Cosa de Otro Mundo. En cuanto a The Ides of March se benefició en octavo lugar con $ 2.7 millones para entrar a los $ 33.4 millones.

Tras la conclusión de la Serie Mundial, El Juego de la Fortuna (Moneyball) también jugó un buen partido de $ 2.4 millones para ascender a $ 67 millones y en su proceso convertirse en la tercera película de beisbol más taquillera de todos los tiempos. Excelente trabajo para Pitt y Sorkin. Regresando a décimo lugar, la adatación cristiana de Courageous consiguió $ 1.8 millones para unos decentes $ 27.6 millones. Poco pero ganancia a fin de cuenta.

La taquilla en general se ha visto reducirse de nuevo, pero a partir de la próxima semana, se espera se eleve con los estrenos anticipados del invierno.


Para más información visita:

sábado, 29 de octubre de 2011

Crítica de Los Tres Mosqueteros (The Three Musketeers) en 3D


Influenciada en la novela clásica de Alejandro Dumas, la nueva reinterpretación de Paul W.S. Anderson narra la aventura del joven D’Artagnan quien se dirige a Paris con la esperanza de convertirse en un mosquetero al igual que su padre. Durante la búsqueda, adquiere rivalidad con el líder de la guardia del Cardinal Richelieu y accidentalmente se confronta con Athos, Aramis y Porthos, los Tres Mosqueteros, quienes llevan varios años de haberse retirado de la profesión.

Para sorpresa de algunos, se suele referir a Los Tres Mosqueteros como una sola obra mas la verdad trata de una trilogía novelística seleccionada de ese modo por el mismo autor. Curiosamente, El Hombre de la Máscara de Hierro también forma de ella; de hecho es un capítulo de tres en la última novela. Tras leer la reseña de la novela original, me doy cuenta que la adaptación se concentra mayormente en su trama pero al pasó de la hora se desvía de las circunstancias reales y deja inconcluso algunos subtemas.

Sumando el empleo de los aeroplanos o barcos volantes a lo anterior, se podría comentar que se buscó darle fantasía y ciencia ficción a este clásico relato. Quizás ello para atraer a las familias pero he aquí un error en la mercadotecnia. Agregar un poco de imaginación no se ve mal, pero tampoco es sinónimo de memorable. Por ende el guión de Andrew Davies es atrevido y arriesgado, en veces un poco avanzado para aquella época mas se compensa con la dirección artística.

La historia en sí opta por un giro cómico que cumple por su desenvolvimiento espontaneo. La moda de Paris, especialmente la vestimenta del Rey ofrece mucha diversión mezclada con su personalidad y tacones. El color es de gran relevancia en este contexto por lo tanto se debía usar el popular, de lo contrario eras anticuado. Y analizar que en nuestra actualidad nos da vergüenza vestir similar que los demás. La inserción de los aeroplanos es novedosa pero no aceptada por muchos, especialmente por los lectores de las novelas. Sin embargo, se debe aplaudir su origen en la bóveda secreta de Da Vinci porque verdaderamente lo justifica.

Sorpresivamente se maneja un desarrollo de los personajes a pesar de tratarse de la involucración de un gran elenco. Conocemos la naturaleza personal de cada uno de ellos y es satisfactorio verlos interactuar entre sí. Los diálogos, las relaciones sociales, los símbolos y los duelos son correctamente descritos y establemente coordinados por el director Paul W.S. Anderson, quien se distanció del estilo brutal de Resident Evil: La Resurrección.

Aunque muchos no lo quieran, no se puede negar que este director sabe hacer una película en el formato 3D. La introducción donde se narra el contexto y se presenta a los protagonistas fue creativa y profunda. Asimismo sabe el valor de representar visualmente la cinematografía y los efectos gráficos. Cada aspecto de las estructura, textura y color, se desenvuelven lujosamente dentro de los efectos especiales. Entre las secuencias que valen el extra costo están: la resistencia en el centro del mercado, la batalla de los dos barcos flotantes y el duelo conclusivo en el tope de la ciudadela.

Entre otros elementos técnicos o artísticos, se debe comentar que la composición musical tiene un estilo irlandés. En un principio puede encajar con el perfil del joven D’Artagnan pero conforme avanza la historia, asumo que hubiera sido mejor optar por un estilo de realeza en lugar de sonidos folklóricos. Por otra parte, la canción central When We Were Young del grupo musical británico Take That contiene la respuesta del por qué esta producción optó esta modalidad en general.

Es impresionante encontrarnos con una gran gama de actores reconocidos, taquilleros en algunas ocasiones pero no por cuenta propia. Por fortuna, Anderson hizo un buen trabajo con ellos aunque algunas apariciones hayan sido breves. Primeramente no me esperaba que el joven Logan Lerman asumiera el protagonismo, sin embargo lo hace con carisma y naturalidad. Se defiende en las secuencias de acción aunque es una pena haber visto más de él en los duelos que de Los Tres Mosqueteros.

La esposa del director, Milla Jovovich se ve preciosa en sus atuendos de Milady de Winter y por primera vez se puede ver bien arreglada y peinada, no que lo necesite porque esta mujer es muy hermosa y se ve en la escena donde muestra sus piernas. Básicamente su personaje es de conveniencia inexacta pero lo ejecuta con tanta emoción que a pesar de ser una villana, no terminas odiándola. Al contrario, las escenas que tiene con la espada y modo de expresarse, fueron agradables de observar. Inclusive su espionaje y suplica de vida son grandiosas.

Matthew Macfadyen se deja la barba y adopta una actitud fría a gran diferencia de su interpretación genuina del Sr. Darcy en Orgullo y Prejuicio. No obstante, le da gran presencia a Athos y lo resalta en las peleas con la espalda. Ray Stevenson y Luke Evans actuaron juntos en Furia de Titanes por lo que el entrenamiento no ha de haber sido difícil gracias a la práctica. Tanto quisiéramos haber visto en Aramis y Porthos, que lo poco sigue siendo estable y jovial.

Difícilmente identificable es Mads Mikkelsen con un parche en el ojo y su atuendo exuberante. Para quienes aún no lo han ubicado, participó como el villano principal de James Bond en Casino Royale. De nueva cuenta, nos extrae desprecio y originalidad. Cabe destacar que Freddie Fox es hilarante de inicio a fin como el Rey Louis XIII, Gabriella Wilde es demasiado bella ara creerse y Juno Temple es directa como la Reina Anne.

No pudo faltar Til Schweiger quien aparece momentáneamente, se despide no sin antes proporcionarnos una risa, lo cual se dice no será su última por su próxima colaboración en Víspera de Año Nuevo. En cuanto a Orlando Bloom, nuevamente se mete a otro personaje educado que requiere de una espada para hacer sus peleas. Verlo como el Duque de Buckingham es algo bueno para su imagen ya que este actor se ve maduro y pasa de villano. De igual modo Christoph Waltz roba escena como el infame Cardenal Richelieu como era de esperarse. En compañía de Bloom se convierten en la fortaleza oscura del drama. Lamentablemente te quedas deseando ver más sobre ellos.

En conclusión, no será una adaptación perfecta pero es divertida, entretenida y creativamente visual. Tanto cinematografía como vestuarios son relucientes y las actuaciones son modestas en cuanto a su propio desempeño. No será un drama épico como El Hombre de la Máscara de Hierro, pero se defiende con su imaginación y efectos especiales. Por más que sea mi curiosidad en cuanto a la secuela por su conclusión tipo Resident Evil, me temo que es poco probable por su inestable taquilla.

Divertida, Entretenida y Visualmente Creativa.

viernes, 28 de octubre de 2011

¡Dos Estrenos Atractivos en las Carteleras!

Actividad Paranormal seguirá siendo la preferencia por la cercanía de Halloween, sin embargo, contamos con dos producciones de diverso género pero con inmenso de nombres estelares y se tratan de los siguientes:

Contagio (Contagion)

Director: Steven Soderbergh (Ahora Son Trece)
Actores: Matt Damon (Más Allá de la Vida), Laurence Fishburne (Depredadores), Marion Cotillard (Media Noche en Paris), Gwyneth Paltrow (Iron-Man 2), Jude Law (Sherlock Holmes) y Kate Winslet (El Descanso).
Género: Suspenso.
Clasificación: B
Duración: 106 min.
Datos Adicionales:
El director estaba motivado para realizar una película realista en cuanto a la salud pública y respuesta científica ante una epidemia.
Jude Law y Matt Damon se vuelven a reunir tras El Talentoso Sr. Ripley en 1999.
Los lugares donse se filmaron fueron: Atlanta, Chicago, Japón, Reino Unido, Hong Kong, Dubai, Brazil, Rusia, etc.
En los Estados Unidos se ha convertido en un éxito de $ 73 millones de dólares cubriendo exitosamente su presupuesto de $ 60 millones.
La recepción crítica ha sido favorable, de acorde a Box Office Mojo se calculó un 83%.

Los Tres Mosqueteros (The Three Musketeers)

Director: Paul W.S. Anderson (Resident Evil: La Resurrección)
Actores: Logan Lerman (Percy Jackson), Milla Jovovich (Resident Evil: La Resurrección), Mathew Macfadyen (Orgullo y Prejuicio), Ray Stevenson (Thor), Luke Evans (Furia de Titanes), Mads Mikkelsen (Casino Royale), Juno Temple (Expiación), Til Schweiger (Bastardos Sin Gloria), Orlando Bloom (Piratas del Caribe) y Christoph Waltz (Agua Para Elefantes).
Género: Acción y Aventura
Clasificación: B
Duración: 110 min.
Datos Adicionales:
Disponible en 3D.
Filmada con la misma cámara que la secuela pasada de Resident Evil.
Ha recaudado mundialmente $ 73 millones de dólares aunque se estimé una producción costosa de $ 100 millones.
La recepción ha sido negativa debido a implementar fantasía y comedia a un relato clásico de la literatura española.

miércoles, 26 de octubre de 2011

Matt Damon


Actor, guionista y productor americano originario de Cambridge, Massachusetts. Nació el 8 de octubre de 1970 significando que hace un par de semanas cumplió 41 años. Damon tiene ancestros ingleses, escoceses y suizos. Después del divorcio de sus padres, se mudó con su hermano y mamá a una casa comunal donde vivían 6 familias. Su adolescencia la pasó solitario debido a que no lograba encajar en la escuela.

Como estudiante de actuación, participó en varias obras del teatro de la escuela; le da crédito a su maestra de drama Gerry Speca aunque señaló que siempre tendía a darle los papeles fuertes y discursos largos a su amigo de la infancia Ben Affleck. Posteriormente atendió la Universidad de Harvard desde 1988 a 1992 pero no se graduó debido a su preferencia de dedicarse al 100% en una obra que suponía tendriá gran éxito.

Su primer debut en el cine se trató de un simple diálogo en la comedia romántica de Mystic Pizza. De ahí fue rechazado en algunas producciones hasta lograr conseguir su primer reparto en:

Coraje Bajo Fuego (Courage Under Fire)
Para convertirse en un soldado adicto, tuvo que perder 40 libras en 100 días para solamente dos días de filmación. Posteriormente de una dieta suscrita por él mismo y un régimen físicamente estricto, se le señaló que contó con suerte de que su corazón no se haya achicado. Por ende, necesitó de medicamente para corregir ciertas tensiones. Afortunadamente fue notado por los críticos y por la audiencia debido a su recaudación de $ 59 millones de dólares en los Estados Unidos durante el año de 1996.

El Indomable (Good Will Hunting)
En 1997 y al lado de su mejor amigo Ben Affleck, consiguieron el triunfo más grande de su vida y en compañía de Robin Williams puesto que los tres se llevaron un Oscar. El equipo Affleck y Damon se atribuyeron la categoría de Mejor Guión y además su producción dramática alcanzó los $ 138.4 millones domésticamente y $ 225.9 millones a nivel mundial. Curiosamente cada uno de ellos recibió un salario de 600 mil dólares.

Rescatando al Soldado Ryan (Saving Private Ryan)
Dichosamente tras conocer a Steven Spielberg en el set de El Indomable, inmediatamente lo insertó en su épica producción de guerra la cual interpretó al personaje titular. A partir de este momento, Damon se estableció como un futuro estrella del cine y de la taquilla, atribuyéndose la cantidad de $ 216.3 millones en los Estados Unidos y $ 485 millones globalmente. A pesar de sólo aparecer en la última hora, se desenvolvió extraordinariamente al lado de Tom Hanks.

El Talentoso Señor Ripley (The Talented Mr. Ripley)
Finalmente recibió la oportunidad de su vida al obtener el papel principal de entre un reparto estelar incluyendo a: Jude Law, Gwyneth Paltrow, Cate Blanchet y Philip Seymour Hoffman. De nueva cuenta tuvo que adelgazar pero con más cuidado. Gracias a la excelente recepción crítica, el suspenso psicológico acumuló $ 81.2 millones domésticamente durante su lanzamiento en invierno de 1998.

La Gran Estafa (Ocean’s Eleven)
A partir de su estreno en 2002, Damon se colocó a la altura de George Clooney y Brad Pitt y obtuvo reconocimiento internacional con el refrito de la popular película de ladrones de casinos. Anteriormente vimos este análisis en la filmografía de Pitt por lo que sólo repetiré su taquilla Estadounidense de $ 183.4 millones y $ 450.7 millones mundialmente.

Identidad Desconocida (The Bourne Identity)
No muchos estaban contentos de que Universal Studios lo hubiera contratado para hacerla de un espía amnésico. Se aseguraba que sería un fracaso rotundo pero inesperadamente, Damon nos hizo creer en sus maniobras defensivas e inevitablemente se pasó la voz. En cuanto menos nos lo esperamos, la adaptación había concluido con $ 121.4 millones en los Estados Unidos y $ 213.3 millones globalmente.

La Supremacía Bourne (The Bourne Supremacy)
Obviamente era de esperarse la realización de la segunda parte aunque no fuera 100% fiel a la novela. La seriedad y travesía de Jason Borune continúo gracias a Damon y eventualmente la secuela superó a la primera en todos los aspectos técnicos, artísticos, de guión y dirección. Esto se comprobó con los $ 176 millones conseguidos domésticamente y su aumento a $ 288.5 millones mundialmente.

La Nueva Gran Estafa (Ocean’s Twelve)
Mas Bourne no fue la única secuela exitosa de 2004, adicionalmente contó con $ 125.5 millones en los Estados Unidos y $ 362.9 millones mundialmente de la secuela La Gran Estafa. Aunque sea considerada una decepción por su confusa ejecución, sigue siendo un éxito.

Los Infiltrados (The Departed)
Ya había hecho de antihéroe pero nunca de un villano inocente, por así decirlo. Damon tiene esa cara que inspira confianza y sensibilidad, esta actitud lo hizo quedar perfecto en el papel de Colin Sullivan. En compañía de Leonardo Dicaprio, Jack Nicholson, Mark Walhberg, Vera Farmiga y Michael Sheen, sobresale sin dejarse intimidar gracias a su experiencia en las secuelas de La Gran Estafa. Aparte de ser un éxito comercial de $ 133.3 millones en los Estados Unidos y $ 290.5 millones mundialmente. El refrito ganó 4 Oscares, entre ellos: Mejor Película.

Ahora Son Trece (Ocean’s Thirteen)
Con el propósito de reparar el daño de la segunda parte, Damon no dejó pasar la oportunidad de trabajar al lado de grandes nombres y en su proceso se atribuyó otro triunfo de $ 117.4 millones americanos y $ 311.7 millones globalmente.

Bourne Ultimato (The Bourne Ultimatum)
Pero apenas iba calentado en ese mismo 2007 porque la tercera entrega de Bourne se convirtió en la más exitosa película de la franquicia al recaudar $ 227.4 millones en los Estados Unidos y $ 442.1 millones mundialmente. La popularidad se volvió a extender y alcanzó estos niveles los cuales son inusuales en este género. Inclusive se llevó tres estatuillas de la Academia. Actualmente una cuarta parte se encuentra en filmación, pero se centrará en otro personaje dentro del mismo contexto. Se desconoce si Damon regresará a esta serie, pero Universal aseguró haberle dejado las puertas abiertas.

Temple de Acero (True Grit)
Ya había hecho de vaquero una vez no hace mucho tiempo, pero en esta ocasión es bastante divertido con su acento. Lo digo de buen modo. Es una desgracia que haya sido omitido de las nominaciones porque merecía la misma atención que tuvieron Jeff Bridges y Hailee Steinfeld. Para sorpresa de muchos, esta adaptación de los Hermanos Coen recaudó $ 171 millones domésticamente y $ 252 millones mundialmente. Obtuvo múltiples nominaciones en los Oscares pero no ganó ninguno.

Los Agentes del Destino (The Adjustment Bureau)
Referida por algunos como una película para mujeres, pero desde mi punto de vista no lo veo que sea en su totalidad. De hecho la consideró como una película de conciencia y enseñanza espiritual. Un género duro de vender por lo que $ 62.4 millones en los Estados Unidos y $ 120 millones mundialmente no están nada mal. Lo que me gusta mucho de esta ciencia ficción es la espontaneidad y química que comparten Damon y Emily Blunt.

Contagio
Hace pocos meses debutó esta obra viral tratado desde un enfoque político y liderado no sólo por Damon sino por un gran gama de actores de renombre. La película está a punto de terminar en $ 73.5 millones en los Estados Unidos y mundialmente se encuentra cerca de cruzar los $ 100 millones. Aún le falta estrenase en los territorios claves. Como podemos analizar, ya sea por su cuenta o en compañía de actores destacados, Damon siempre ha participado en películas taquilleras y de historias memorables.

Las Noticias de la Semana

Box Office Mojo

• Actividad Paranormal 3 no sólo paralizó la Taquilla Doméstica sino inclusive se encargó de espantar el mercado internacional con $ 26.1 millones de dólares. Comparada con su antecesora, va ligeramente adelante por lo que $ 100 millones podrían ser posibles. Desplazándose a segundo lugar, Gigantes de Acero peleó satisfactoriamente con $ 18.5 millones para un total de $ 86 millones. Todavía le faltan muchos territorios por abrir por lo que esta carrera podría resultar lo doble de lo que se recaude domésticamente. Johnny English Recargado habrá sido un rotundo fracaso en los Estados Unidos pero aquí es un rey tras cruzar los $ 105.4 millones gracias a sus $ 14.3 millones semanales. Hablando de otra decepción en territorio americano, Los Tres Mosqueteros 3D se mantuvieron con $ 13 millones para unos resistentes $ 64.4 millones. No obstante, están muy por debajo de lo que recaudó Resident Evil: La Resurrección. En quinto lugar, Contagio consiguió su cifra más alta hasta el momento y fue de $ 9.8 millones para una suma temprana de $ 23 millones.

• México también cayó en la popularidad de Actividad Paranormal 3 la cual debutó al tope de la taquilla con $ 1 millón 919 mil dólares. Gigantes de Acero le siguió con $ 1 millón 451 mil para una suma impresionante de $ 9.2 millones en tan sólo tres semanas. Johnny English Recargado obtuvo solamente $ 927 mil dólares mientras que La Leyenda de la Llorona se conformó con $ 607 mil.

The- Numbers

• Linterna Verde no pudo tampoco conseguir un descanso en el mercado de los DVDs, hasta eso, Quiero Matar A Mi Jefe le ganó la primera posición al vender 450 mil unidades equivalentes a $ 6.8 millones de dólares. Demasiado bajo para un título que cruzó los $ 100 millones en la taquilla doméstica. Asimismo, Linterna Verde escaseó en segunda posición con 315 unidades proporcionales a $ 4.7 millones. Ni siquiera Rápidos y Furiosos 5in Control condujo a salvo en su segunda semana. Sus ventas fueron de 306 mil unidades para un total vendido de 1 millón 138 mil equivalentes a $ 18.8 millones. No sé si se trata de la reciente fortaleza del Blu-ray pero el DVD no se está vendiendo como se acostumbraba. Lo cual es una buena señal. Cabe añadir que El Guardián del Zoológico pasó desapercibida con 293 mil unidades proporcionales a $ 5 millones de dólares.

• Los dos nuevos estrenos no pudieron derrocar el Blu-ray de El Rey León que en su segunda semana consiguió vender 495 mil unidades proporcionales a $ 12.3 millones de dólares. Se desconocen cifras totales. Linterna verde tuvo un poco más de suerte en este mercado con 494 mil unidades equivalentes a $ 11.9 millones. Lamentablemente ni sumando los DVDs podrá cubrir su enorme presupuesto, no qué lo necesite. En cuanto a Quiero Matar A Mi Jefe, se mostró un poco débil con 324 mil unidades proporcionales a $ 6.9 millones.


IGN

• Steven Spielberg recientemente comentó que Parque Jurásico IV se encuentra escribiéndose en estos momentos y que la historia hasta el momento supera a la trilogía pasada. En cuanto a Indiana Jones V, eso se lo deja a manos de su mejor amigo George Lucas a quien a la vez defendió su trabajo en El Reino de la Calavera de Cristal a pesar de no estar muy de acuerdo con las temáticas empleadas. Aprovechando la ocasión, confesó que la escena con el refrigerador fue su idea para que de ese modo dejen de culpar a Lucas.

• Bruce Willis regresará a otra secuela más y como muchos ya lo adivinaron se trata de Red 2. Summit fijó la fecha para agosto 2 de 2013. Sin embargo podría cambiarse por encontrarse cara a cara con Los Pitufos 2. Entre otras secuelas futuras del mismo actor, se encuentran: Duro de Matar 5, Los Indestructibles 2 y G.I. Joe 2. Nunca se es muy viejo para una película de acción.

• El director de Misión Imposible: Protocolo Fantasma, Brad Bird, confesó que él es la razón del por qué Los Increíbles 2 no ha sucedido. Asegura que Pixar sólo lo tiene contemplado para elaborar el guión y tomar la dirección, pero tal parece el director no tiene una noción clara sobre el futuro de estos superhéroes. Básicamente no quiere cualquier secuela, quiere una al mismo estilo y calidad de Toy Story 2 y 3.

• Kerry Washigton se ha unido al elenco estelar de Jamie Foxx, Christoph Waltz y Leonardo Dicaprio en la siguiente película controversial de Quentin Tarantino titulada Django Unchained. Su personaje tratará de una esclava quien es liberada por un cazador de recompensas y a la vez le enseña los trucos de ese oficio. Probablemente haya sangre.

• El escritor y productor de Los Indestructibles 2, Sylvester Stallone, ha recibido una demanda porque su guión es similar a otro trabajo reservado con derechos de autor. No se ha comentado nada debido a que el actor se encuentra filmando la película, todo dependerá de un probable arreglo si la fuente resulta ser idéntica, pero tengo mis dudas al respecto.

• Como era de esperarse, Actividad Paranormal 4 se encuentra en proceso de programarse debido al exitazo en la que se ha convertido la tercera entrega. Paramount Studios no tiene problemas con producirla ya que su costo es casi regalado y las ganancias van más allá de las anticipadas por lo que probablemente cada octubre de ahora en adelante se convertirá en una nueva tradición.

• Eric Bana y Danny Huston interpretarán los papeles de Elvis Presley y el ex-presidente de los Estados Unidos Richard M. Nixon. La película bajo la dirección debutante de Cary Elwes tratará de la reunión que tuvieron estas dos icónicas figuras en la Casablanca por 1970.

• Warner Bros se encuentra emocionado con la secuela de Sherlock Holmes y la popualridad establecida de Robert Downey Jr, que está haciendo un trato con el escritor de Iron Man 3 para que empiece a escribir también la tercera parte de este Holmes. Tal parece pudiéramos tener esta dos secuelas para el 2013.


ComingSoon.Net

• Warner Bros copiará la estrategia de Disney y a partir de diciembre 29 descontinuará las ventas de las ocho películas de Harry Potter. No se ha asegurado pero tal parece que incluirá las versiones en Blu-ray. La idea muchos asumen es apuntar a un futuro reestreno ya sea en cines o en el formato blu-ray. Asimismo puede incrementar las ventas en estos dos meses pero pueden perjudicarse cuando se traté de piratería.

• Matt Damon y Ben Affleck se reunirán finalmente para producir la adaptación basada de la figura criminal de Whitey Bulger de Boston. Matt Damon interpretará al ex-informante de la FBI mientras que Ben Affleck asumirá la silla del director y a la vez servirá de actor de reparto en compañía de su hermano Casey Affleck. Esto si es sorpresivamente bueno.

martes, 25 de octubre de 2011

Blu-ray Review: Star Wars Episodio V: El Imperio Contraataca (Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back)


La secuela más importante de todos los tiempos y especialmente en el universo de Star Wars, ahora forma de dos paquetes exclusivos en Blu-ray. La antecesora fijó el curso en el futuro de la tecnología, pero lo que hizo este episodio fue narrar una épica historia con un inolvidable giro que causó una gran conmoción en los cinemas de esa época. Inclusive es una de las razones primordiales por las cuales asistimos al cine para ver las precuelas.

Entre varias personas y críticos del cine, se asegura tratarse de la mejor obra de ciencia ficción mientras que curiosamente cuando yo era niño, la consideraba mi menos favorita por su madurez. Conforme crecí comencé a valorarla por su modo de ejecución y estilo de probar a los personajes llevándolos al máximo en un periodo donde los villanos tenían la delantera. Inclusive entre éstos, tampoco están a salvo.

Adentrándome a los nuevos ajustes, no se preocupen escépticos, la única alteración digital se debe de hecho a la corrección del hoyo en el brazo del hombre de nieve. De ahí en fuera, la versión es fiel a las edición especial de 1997. Lo sé, lo sé, pero deben coincidir que las nuevas escenas de Bespin se ven más cinematográficas y a la altura de los efectos visuales de las precuelas.

Ya que toqué el tema de lo visual, la conversión en alta definición le dio un tono de calidad impresionante. El planeta Hoth se ven increíblemente blanco natural mientras el contraste es notorio en Dagobah. No nos olvidemos del Campo de Asteroides, una secuencia original y fuera de este mundo. Apenas se lanzó el avance de La Amenaza Fantasma en 3D y me encuentro emocionado por revivir esta intrigante odisea espacial.

Establecido el aspecto visual, del mismo modo se destaca la nueva remasterización del sonido y la composición musical. Con esta innovación, nos cuesta trabajo creer que se trata de una película de 1980. Desafortunadamente quedó a sólo $ 10 millones de cruzar los $ 300 millones. Si las precuelas logran convertirse en éxitos medianos, entonces esta parte ya no se quedará rezagada. Sin embargo, su futuro se verá hasta el 2017.

Siguiendo la línea histórica, me he dado cuenta de las conexiones hacia el pasado y algunos de sus elementos claves. Por ejemplo: la fuerza sensitiva. Darth Vader quería dar con Luke y el único modo era a través de la fuerza. Usó el lado oscuro y torturó a sus amigos para que Luke lo sintiera, incluso lo viera antes de suceder. Por este motivo, Han Solo se queda confuso al no haber sido cuestionado.

Yoda nunca ha sido partidario de estar viviendo el futuro, al contrario, no lo puedo ver con claridad por estar siempre en movimiento. Qui-Gon se lo dice a Obi-Wan mientras Yoda se lo dice a Luke acompañado de algunos revelaciones como la ira e imprudencia de su padre. Esto es grato porque la actitud de Luke es similar al de Anakin, especialmente durante el Episodio II. La única diferencia entre ambos es que Luke tenía una mente más fuerte.

Obi-Wan era terco, difícil de creer, posteriormente de ver el Episodio IV nos concentramos en el primer episodio, nos daremos cuenta que suele mencionar una que otra frase de mala gana. Muchos señalan la inconsistencia en donde Obi-Wan le dice que vaya con Yoda, su antiguo maestro. Yo no le diría inconsistencia, simplemente es uno de sus muchos puntos de vistas que suele utilizar este personaje. Cabe mencionar que Yoda lo asesoraba mucho y por ende, era un maestro para él. No hubiera tenido sentido que le platicara todo con respecto a Qui-Gon, sólo lo confundiría más.

La relación amorosa entre Leia y Han Solo es muy diferente a la de Anakin y Padme. La mayoría por preferencia optaría por la primera debido al constante pleito y coqueteo, más nunca esta relación no se torna seria hasta la última parte. En cuanto a Anakin, él es un jedi y no puede ser gracioso o llevado como Han Solo. Sin embargo, la relación más completa se la otorgó a Anakin y Padme porque su seriedad es base y a la vez, el Episodio II la aprovecha al máximo.

La conexión de los gemelos es otro elemento manejado simultáneamente pero de buen modo. Debido a la fuerza sensitiva, Leia puede sentir esa llamada de auxilio por tratarse de la hija de Anakin. Además está en la sangre gemela. Por esta misma razón, Vader pudo descubrir la existencia de su hija en los sentimientos de Luke.

Otro de los factores más quejumbrosos que sufre esta saga son los villanos limitados. Boba Fett como Darth Maul expresan pocos diálogos. Cuenta con una presencia espectacular a la altura de Grevious, Jango Fett, Count Dooku y Tarkin, pero seamos honestos, el centro de la atención no está en ellos sino en Darth Vader y Darth Sidious, quienes verdaderamente se conforman como los mejores caballeros Sith en toda la historia mitológica.

El lado oscuro de la fuerza es fuerte en este episodio V pero no tan letal como el Episodio III. Hasta la actualidad considero más traumática esta experiencia y en niños seguidores solamente de las Guerras Clónicas. Hace poco leí una columna de un escritor quien tiene dos hijos que recientemente su mundo feliz se desvaneció tras presenciar la caída de Anakin Skywalker, uno de sus personajes favoritos al lado de Obi-Wan. A veces solemos ser tan duros con el desarrollo de las precuelas, pero es cuestión de poner en blanco nuestras mentes y considerar el punto de vista inocente.

El duelo entre Luke y Vader no es espectacular sino mejor dicho, es una clase de prueba personal. Vader está completando el entrenamiento de Luke, le está desenvolviendo sus capacidades para sobresalir en esta oscuridad. Claramente existe un vínculo con el Episodio III y trata del objetivo de dominar la galaxia como padre e hijo. Esto fácilmente suena a hacer lo que queramos como esposo y esposa, momentos antes de ahorcar a Padme. Un absolutismo de Sith como lo declaró Obi-Wan.

La generación que vivió esta travesía en 1980 se quedó con pura tensión mediante tres años hasta recibir parte de las respuestas en El Retorno del Jedi. De ahí tardaron 16 años para ser testigos de la transformación de Anakin hacia el lado oscuro. Insisto que muchas secuelas deberían seguir este patrón y darle esta profundidad dramática a este arco histórico. Desafortunadamente, este fin de semana la saga llegará a su final.

domingo, 23 de octubre de 2011

¡Actividad Paranormal 3 Inicia Rompiendo El Record de Octubre!


Costando sólo $ 5 millones de dólares, la precuela de Actividad Paranormal 3 (Paranormal Activity 3) rompió el record de abertura del mes de octubre al debutar con unos sólidos $ 54 millones en la Taquilla Norteamericana. Esta entrada anterior le pertenecía a Jackass 3-D, comedia grotesca que apenas había adoptado esta posición con $ 50 millones hace un año para ser exactos. En comparación con otras de su género, lidera con el ingreso más alto incluso entre su misma serie.

Es cierto que horrores-sobrenaturales como éstos suelen devastarse en la siguiente semana y más cuando se cuenta con la competencia de El Gato Con Botas la cual se asume podría robarle este mismo record. Tampoco podemos destacar la presencia de Halloween, esta festividad suele mover a la audiencia o alejarla como sucedió con la antecesora. Fijando un trayecto similar, podemos predecir que tiene posibilidades de regresar a los $ 100 millones, garantizando una cuarta y hasta quinta parte.

Perdiendo su título de campeón, Gigantes de Acero (Real Steel) se desplazó a segundo lugar con unos resistentes $ 11.3 millones. Durante su tercera semana, se defendió con un declive del 30% pero me temo esto está por cambiar ante la competencia de pantallas 3-D con El Gato con Botas. Esta obra de robots ha recaudado $ 67.2 millones y podría terminar también en el club de los $ 100 millones.

Me cuesta creerlo pero Todos A Bailar (Footloose 2011) se trasladó a tercer lugar con un descenso solamente del 30%. En su segunda semana agregó $ 10.8 millones para superar su presupuesto de $ 24 millones con $ 30.8 millones. Podría estar en camino hacia los $ 60 e incluso $ 70 millones, lo cual es mucho más de lo anticipado. Asumo la recepción crítica ha sido de gran ayuda.

Estrenándose en cuarto lugar, Los Tres Mosqueteros (The Three Musketeers 3-D) fueron un fracaso al ingresar $ 8.8 millones. Este comienzo es mucho menos que Resident Evil: La Resurrección. Por otra parte lleva acumulado $ 64.4 millones en los mercados internacionales, pero se duda de cubrirse su presupuesto de $ 100 millones. En cierto modo ya sabemos a qué se debe este desinterés.

Es bueno ver que George Clooney y Ryan Gosling siguen en el Top 5. Su drama político de The Ides of March añadió $ 4.9 millones para situarse en $ 29.1 millones. Esta vez, Winter: El Delfín (Dolphin Tale) le ganó a El Juego de la Fortuna (Moneyball) con $ 4.2 millones. Una ligera diferencia de $ 150 mil. En sus quintas semanas de permanecer activas han recaudado $ 64.3 y $ 63.7 millones, respectivamente.

En octavo lugar Johnny English no obtuvo un debut Recargado como se esperaba. Rowan Atkinson es más seguido en Europa y por ello recién entró a los $ 100 millones internacionalmente mientras que domésticamente fracasó con $ 3.8 millones. Todavía menos que la primera parte. No obstante, se considera un éxito comercial por haber cubierto sus $ 45 millones invertidos.

Me duele observar que La Cosa del Otro Mundo (The Thing) nomás haya conseguido $ 3.1 millones en su segunda semana para un total de $ 14.1 millones. Universal Studios puede justificar sus gatos pero concuerdo en que el error se debió a la mercadotecnia y falta de familiaridad con este contexto. A diferencia del décimo lugar, 50/50 tomó $ 2.8 millones para escalar los $ 28.8 millones.

Como menciones adicionales: El Rey León se encuentra a $ 2 millones de superar los $ 423.3 millones de Piratas del Caribe: El Cofre la Muerte; Harry Potter 7.2 superó los $ 380.2 millones de Star Wars Episodio III para adueñarse de la posición 13 de la lista doméstica; Contagio esta por cerrar en $ 73.5 millones y después de trece largas semanas, Cowboys & Aliens cruzó finalmente los $ 100 millones convirtiéndose en la séptima película de vaqueros en llegar a esta meta y la producción número 23 de 2011.

Para más información visita:
www.boxofficemojo.com

Lo Más Taquillero del Género Horror-Sobrenatural


Tomando en consideración el reciente estreno de Actividad Paranormal 3 y la cercanía de Halloween, es adecuado comenzar a analizar las producciones más taquilleras de Horror en cuanto a su aspecto sobrenatural. El horror en sí puede clasificarse en: asesinatos, periodo, terror bajo el agua, tortura, antología, comedia, ciencia ficción e incluso refrito.

Básicamente su edición tiende a ser simplista y en ocasiones innovadora cuando se decide omitir la clásica regla de todo acto pasa porque debe pasar sin justificación alguna. En otras ocasiones son relatos que permanecen en continuación y constantemente se degradan con las secuelas repetitivas o momentáneamente se reviven para regresar al mismo modo operativo.

De la siguiente lista, sólo una película ha logrado vencer un clásico y lo hizo en 1999. De ahí en fuera, una se acercó en 2004 pero de igual modo no pudo siquiera entrar al Top 5. Hoy en día Actividad Paranormal 3 busca colocarse en una alta posición más regularmente tienden a colapsar en las siguientes semanas. Al menos que al igual que los siguiente fenómenos, logré inusualmente sostenerse.

1. El Sexto Sentido (The Sixth Sense)
Quien hubiera predicho que sus iniciales $ 26.6 millones la guiarían a concluir en $ 293.5 millones convirtiéndose en una de las épicas producciones de su mismo género. Mr. Night Shyamalan decidió meterle una historia profunda a este suspenso de muertos y lo resaltó con un giro que asumo nadie vio venir. Es lamentable que el fuego de este director se haya extinguido con los años porque me extraña comparar esta obra maestra con sus actuales trabajos mediocres. Del mismo modo es una lástima que este esqueleto no sea considerado en cuenta en Hollywood.

2. El Exorcista (The Exorcist)
Cualquiera que la haya visto en 1973 nos tendría un par de anécdotas por contar, de la cuales variarían entre factores cómicos y coincidencias nocturnas. Mi generación afirma que da risa por la distinción de los errores técnicos, yo prefiero respetar la obra por lo que es y no entrometerme ya que es valiosa a su propio modo por sus $ 232.6 millones domésticos. Adicionalmente acumuló otros $ 200 millones en el mercado internacional. No le quedó opción que conformarse en segundo lugar ya que los $ 672.8 millones de El Sexto Sentido fueron duro de matar.

3. Revelaciones (What Lies Beneath)
Robert Zemeckis se atrevió a dirigir a Harrison Ford y Michelle Pfeiffer en una inesperada obra de misterio. Sustos son garantizados como algunas risas, pero las actuaciones simplemente son fenomenales como los giros engañosos. Esta intrépida dirección causó una sensación de $ 155.4 millones en los Estados Unidos y $ 135.9 millones internacionalmente. Hasta la fecha pienso que los escenas de sustos fueron originales y por ende, efectivas. Se recomienda mirarse para quienes la dejaron pasar.

4. El Proyecto de la Bruja de Blair (The Blair Witch Project)
La fuente de inspiración de la trilogía de Actividad Paranormal más ha sido la excepción ya que la secuela de la Bruja de Blair fracasó de una forma vergonzosa. Sin embargo, se habla de reinventar la franquicia al estilo Actividad Paranormal. Es lindo cuándo ambos estudios se inspiran entre sí. Hay muchos que aseguran ser una experiencia traumática, si no mal recuerdo esos sonidos extraños en el bosque no me dejaron dormir por un buen rato. Recaudando unos sobrenaturales $ 140 millones en los Estados Unidos y $ 248.6 millones globalmente, alguien de Artisan se volvió millonario porque sólo invirtió $ 60,000 mil dólares. Hasta la fecha, no sé cuál es el motivo de ver una película de edición casera.

5. El Aro (The Ring)
Gore Verbinski y Naomi Watts adquirieron popularidad con la reinterpretación de la versión japonesa de El Aro o en veces referida como El Anillo. Muchos aseguran una travesía bastante inquietante y cardiaca. Desafortunadamente la secuela no estuvo cerca de los $ 129.1 millones recolectados domésticamente y sus adicionales $ 120 millones en los territorios foráneos. Una anécdota siempre es contada en mi familia y trata de un niño que lloraba y lloraba por las imágenes de horror, su papá le dijo que se aguantara porque él era la razón por la cual habían acudido a verla, el niño le respondió que no quería ver El Anillo sino el Señor de los Anillos. Pobre niño…

6. La Maldición (The Grudge)
Una compañera de la facultad me comentó que después de ver este otro refrito japonés, ya no era salvo esconderse debajo de las cobijas. Me temo que no fui lo suficiente valiente para verla, excepto por algunas escenas con el cadáver azul. Sólo puedo informar su importante cuenta de $ 110.3 millones en Estados Unidos y $ 76.9 adicionalmente en el mercado internacional. La secuela le fue mucho peor que El Aro 2 por el motivo de quedarse por debajo de los $ 40 millones.

7. Actividad Paranormal (Paranormal Activity)
Sólo costó $ 15,000 mil dólares y a pesar de una mercadotecnia sencilla, rompió el paradigma al cruzar los $ 107.9 millones en los Estados Unidos. La secuela siguió los pasos de El Aro 2 al terminar en $ 84 millones. La tercera parte acaba de romper el record de abertura de este género junto con el del mes de octubre por lo que $ 100 millones podrían ser posibles, más un lugar en el Top 5 parece inalcanzable si sufre la típica caída durante la siguiente semana.

Por lo visto sólo 7 horrores sobrenaturales han cruzado la barrera de los $ 100 millones y dos se posicionan como invencibles del mercado con $ 200 millones. Aun así debe destacarse los $ 96 millones de Los Otros (The Others) la cual tiende a ser mencionada de vez en cuando entre sus seguidores. Asimismo La Maldición (The Haunting) donde protagoniza Liam Nelson y Catherine Zeta Jones, se convirtió en un éxito al conformarse con $ 91.4 millones. Ambas son criticadas y defendidas por sus originales modos de ejecución. Más un hecho permanece y es que siguen siendo difíciles de vencer y ello que no se contaba con 3D.

sábado, 22 de octubre de 2011

Los Conciertos Musicales Más Vendidos en la Taquilla Doméstica


A principios de este 2011 y hace un par de meses, contamos con dos nuevas producciones musicales filmadas en una sola noche de las giras de los cantantes. Es inusual anticipar un éxito y mucho menos en la liga de los $ 100 millones. De hecho sólo tres funciones han podido relucir con un status mediano con excepción de una que superó las expectativas a nivel mundial.

Obviamente no tiene chiste este proceso y por lo visto no es caro, más el triunfo recae en la edición y estilo de dirección. Debo agregar también los altos costos en 3D porque juegan un papel primordial en la demanda. Sin más por añadir a esta breve introducción, a continuación se mostraran las tres películas destacadas junto con las subsiguientes tres fracasadas que forman parte de este intrépido y mixto Top 6.

1. Justin Bieber: Nunca Digas Nunca
Honestamente me cuesta trabajo aceptar que este niño o adolescente le haya ganado al Rey del Pop aunque haya sido por un simple millón de dólares. Yo sé que es la sensación del momento y este documental musical con algunos segmentos dramáticos de su joven vida logró recaudar $ 73 millones por su adecuada capitalización de la audiencia juvenil. Afortunadamente este explicable fenómeno no duplicó sus ganancias mundialmente. Funestamente se quedó a $ 2 millones de cruzar los $ 100 millones. El futuro es incierto pero me temo que Bieber probablemente vaya en las mismas rutas de Miley Cyrus, Lindsay Lohan y los Hermanos Jonas.

2. Michael Jackson: Esto Es Todo
Una figura controversial en cuanto a sus acciones como ser humano porque en el aspecto musical, es sin duda un verdadero genio de la letra y composición. Desafortunadamente se conforma en segundo lugar con unos excelentes $ 72 millones, más lo importante de toda esta comparación es que su status internacional le otorgó adicionalmente $ 189 millones. Entonces sumando ambas cantidades nos encontramos con unos monstruosos $ 261.1 millones mundialmente. Es trágico no haberse realizado en vivo su última gira ya que hubiese sido una retiración épica. Cómo deduzco lo anterior, fácil, viendo este documental desde un cristal humano.

3. Hanna Montana / Miley Cyrus: Lo Mejor de Dos Mundos
Esta muchacha a veces da cosas de qué hablar, ya sean malas, buenas o relacionadas con la popularidad de Crepúsculo. Inevitablemente siento un estilo de vida bastante similar a Lohan y espero equivocarme. De igual modo que Bieber, domina parte del mercado infantil-juvenil. Sin embargo, demostró su impacto en la taquilla al debutar con $ 31.1 millones a principios de 2008. Posteriormente se declinó en las siguientes semanas hasta finalizar en los $ 65.2 millones. Es una buena suma tratándose de un concierto apoyado en la protagonista de la popular serie de tv.

4. Los Hermanos Jonas: La Experiencia del Concierto en 3D.
Tengo un rato que no he escuchado sobre ellos, asumo que se debe a su intento fallido de $ 19.1 millones en los Estados Unidos 2009, pero no puedo ser tan duro con ellos. Después de todo, fue meses antes de que Avatar posicionara este formato y no el género como el director asegura.

5. Madonna: Verdad o Castigo
Esta lista no estuviera completa si no fuera por la mención de Madonna cuyos únicos éxitos permanecen en Otro Día Para Morir, Dick Tracy y A League of Their Own. De por sí este género batalla en nuestra actualidad, era de esperarse un decepcionante total de $ 15 millones por 1991. Si no me equivoco es mucho más dinero de lo que hizo Swept Away. Será mejor no recordar.

6. Glee: La Película 3D
No podía dejarla pasar y más tomando en consideración su estreno hace un par de semanas en nuestra cartelera. Estoy seguro que los productores no esperaban terminar tan bajos, para una serie premiada y con una fuerte fanbase, $ 11.8 millones no son agradables de presumir. Será mejor que se queden en pantalla porque el 3D nomás no les hizo el gran favor que buscaban.

viernes, 21 de octubre de 2011

Blu-ray Review Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza (Star Wars Episode IV: A New Hope)


Es difícil no enamorarse de esta grandiosa y controversial franquicia. Aunque cueste de creerse, esta primera película que realmente se trata del Episodio IV, cambió el mundo cinematográfico de una forma que las películas de ciencia ficción/acción no serían lo que son ahora gracias a los impresionantes efectos especiales, sonido, paisajes, historia y personajes, demasiado avanzados para su época.

Reiteró que mi ingreso a Star Wars se dio con las ediciones originales debido a que en ese periodo de 1997 se encontraban reestrenándose como las Ediciones Especiales y pues era mucho más barato rentar las originales. No se me olvida cuando mis padres llegaron a mi casa con una VHS que decía simplemente Star Wars, en cuanto la pusieron me convertí en un seguidor instantáneo.

En mis 14 años de fan, nunca he sentido que mi niñez haya sido destrozada como varios aseguran con la existencia de las precuelas y los constantes cambios que ha sufrido la aclamada trilogía clásica. Indisputablemente crecí con las nuevas pero de igual modo, las clásicas fueron las primeras que vi y en su estado original. De hecho con la nueva transferencia al formato Blu-ray, me sentí aliviado de contar con la última versión porque las innovaciones son buenas aunque me quieran crucificar por haberlo dicho.

La cuestión es mejorar y debo admitir que me encontraba nervioso con revivir esta experiencia en alta definición por la razón de que he escuchado sobre fallas en el proceso de conversión en algunas producciones de alta nombre. Sin embargo, el Episodio IV nunca pudo haberse visto mejor. Inclusive podría decirse que no parece una producción de 1977 sino del 2000 en adelante. El color blanco de la nave Tantive lo dice todo. Tattoine y Yavin se ven tan impactantes debido a la limpieza en su imagen, hablando generalmente.

Ni hablarse de la re-edición del sonido y música, no se siente viejo sino refrescada. No tengo idea de cómo le hicieron, pero debo confiar que su formato en 3D será todavía mejor de lo que ya es hoy en día. Para los escépticos, no se preocupen de las adiciones, no son tan fuertes en comparación con las anteriores. Sólo detecté la corrección de la espada láser de Luke un poco cyan en lugar del azul de las precuelas, pero se puede explicar por el deterioro de su desuso ya que estamos hablando de una enorme distancia de 19 años.

Entre otros mínimos cambios: R2D2 se esconde detrás de una cueva que está llena de rocas, creo que mejora su escondite porque así no está al descubierto; también muchos se molestaron con el grito de Kenobi para ahuyentar a los hombres de arena; por mi parte pienso que se escucha más realista. De ahí en fuera, no ubiqué otras adiciones excepto por las ya establecidas con la edición especial.

El uso de armas en la clásica es profundamente concentrado a gran diferencia de La Amenaza Fantasma donde las espadas son las más comunes. Curiosamente no eran tan populares hasta verla realmente en acción en El Retorno del Jedi, pero posteriormente de haber visto el apogeo de los Jedi, la mayoría siempre optamos por elegirlas. Perdona Han Solo, pero te equivocas con respecto a la pistola como modo de vida.

Como era de esperarse, Darth Vader ya no es un simple villano sino ahora adopta una atracción simpatética y comprensible de sus acciones. No tiene alternativa, esta maldito de por vida y da por seguro la muerte de su hijo y esposa. Curiosamente Vader llega a estar frente a una de su inexistente hija-gemela y casi mata al otro durante una intrépida corrida por destruir la Estrella de la Muerte.

Otras de las obvias referencias están presentes, detallitos que no pudimos notar con anterioridad como: Darth Vader no pudo leerle la mente a Leia, debido a la genética. Obi-Wan se desapareció tras morir, podemos vincularlo a su post-enseñanza con Qui-Gon como se mencionó en el Episodio III. C3PO no tiene recuerdo por haberse borrado su memoria, Obi-Wan entrega la misma sable de luz vista anteriormente en un caído Anakin. De este modo la confrontación entre Obi-Wan y Darth Vader muestra resentimientos sobre el duelo en Mustafar. No estarán en la misma sintonía pero en historia y cierre de cuenta es efectivo. Es bueno mencionar al senador Bail, aunque su participación nunca haya sido tan clara. Enhorabuena ha gozado de desarrollo en la serie animada.

Sorpresivamente estas referencias son exactas y en cierto modo se conecta con el universo fílmico. Yo aún sigo sugiriendo que si alguien no la visto, recomienden iniciar esta galáctica aventura con este episodio que dio por inicio este fenómeno porque básicamente es una introducción y probada de lo que está por venir. Tras verla querrá inmediatamente conocer los indicios que guiaron a Anakin a tomar el sendero oscuro y a la vez ver la transformación de República a Imperio anexando los buenos tiempos y la caída de los Jedi.

Debemos dársela a Ewan McGregor puesto que él tuvo el arduo trabajo de interpretar a un joven hasta maduro Alec Guinness. Debo admitir que lo logró ya que su personalidad llega a asimilarse durante el Episodio III. Desafortunadamente, Guinness probablemente no le hubiera dado valor debido a que detestaba ser reconocido por la sombra de este gran caballero Jedi. Sin embargo, para muchos sigue siendo un personaje favorito ya sea en las precuelas como en las clásicas.

Entiendo la decepción de muchos de no haber contado con los orígenes de la Alianza Rebelde; no obstante puedes conocerlos a través del aclamado videojuego El Poder de la Fuerza o leyendo la novela del mismo nombre. Dentro encontrarás más sorpresas sobre este universo y factores motivadores para Darth Vader y su nuevo aprendiz quien resulta ser la clave de la guerra civil.

Tal parece que la batalla civil dio comienzo 18 meses antes de los eventos de Una Nueva Esperanza, pero de acorde a las escenas borradas de La Venganza de los Sith, la novela El Ascenso de Darth Vader y la serie Guerra Clónicas, varios senadores ya se encontraban creando un grupo de resistencia. Su retraso se debió a que Bail Organa no quiso arriesgarse a llamar la atención teniendo en su cuidado a la Princesa Leia.

Para concluir, hay muchas variables de las cuales se pueden analizar y sumar a esta entrada analítica, pero se debe admitir que ahora contamos con un amplio entendimiento de los sucesos gracias al contexto histórico de las precuelas. Aprovechando su mención, es probable que Episodio IV ceda su trono al Episodio I porque la diferencia de $ 30 millones podría ser rota si el relanzamiento en 3D se desarrolla de una eficaz manera.

Incluso creo que podría convertirse en la primera de la saga en cruzar los $ 500 millones domésticamente y el billón mundialmente dada su gran cercanía. En cuanto al episodio IV, podría de igual forma hacerlo aunque mundialmente es poco probable más nunca imposible. Cabe mencionar que hace unos días Harry Potter 7.2 venció a Star Wars III en la Taquilla Norteamericana, espero y en tres años le regresé el favor…

jueves, 20 de octubre de 2011

El Horror Continúa en la Cartelera pero con un poco de Comedia

Actividad Paranormal 3

Director: Ariel Schulman, Henry Joost
Actores: Katie Featherston, Sprague Grayden y Lauren Bittney.
Género: Terror
Clasificación: B15
Duración: 84 min.
Datos Adicionales:
Básicamente se trata de una precuela situada 18 años antes de los eventos de la original.
La recepción en Rotten Tomatoes es sorprendentemente de 77% de aprobación lo cual es bastante bueno.
Nuevamente su presupuesto es de $ 5 millones.

Johnny English: Recargado

Director: Oliver Parker (Dorian Gray)
Actores: Rowan Atkinson (Realmente Amor, Sr. Bean), Gillian Anderson (Los Expedientes X), Rosamund Pike (Orgullo y Prejuicio) y Dominic West (300).
Género: Comedia de Acción
Clasificación: B
Duración: 101 min.
Datos Adicionales:
La primera se convirtió en un éxito internacional de $ 160 millones durante el verano de 2003. Sendero que la secuela parece estar siguiendo para encontrarse actualmente con $ 61.3 millones.
La recepción ha sido un poco negativa.

La Leyenda de la Llorona

Director: Alberto Rodríguez
Género: Animación
Clasificación: A
Duración: 76 min.
Datos Adicionales:
México, 2011

miércoles, 19 de octubre de 2011

Noticias de la Semana

Box Office Mojo

• Gigantes de Acero permaneció como Campeón de la Taquilla Internacional al agregar $ 24.2 millones desde 28 mercados. En total se encuentra con $ 57.5 millones de dólares y más de $ 100 millones mundialmente. En segundo lugar, Los Tres Mosqueteros 3D se expandieron a 40 territorios para conseguir $ 20.4 millones. A tan sólo unos días de estrenarse en los Estados Unidos, la adaptación de Paul W.S. Anderson ha recaudado $ 49 millones. Declinando un 18%, Johnny English Recargado descendió a tercer lugar con unos fuertes $ 17.2 millones para un final de $ 85.1 millones. Sin Escape se conformó en cuarto lugar con $ 6.1 millones, aunque sus $ 39.6 millones no son tan sorprendentes proviniendo de 55 lugares. En quinto lugar, El Rey León en 3D acumuló $ 5.2 millones para entrar al Top 20 con unos monstruosos $ 912.3 millones mundiales.

• Limitándonos al territorio mexicano, Gigantes de Acero dominó de nueva cuenta el mercado con $ 2.5 millones de dólares para sumar un total de $ 6.5 millones en tan sólo dos semanas. Detrás de las Paredes recibió atención pero de $ 734 mil mientras El Juego de la Fortuna debutó con $ 436 mil. Por lo visto, estuvo un poco bajo.


The- Numbers

• De nueva cuenta el mercado de los DVDs tuvo a un nuevo primer lugar y se trató de Rápidos y Furisos 5in Control. La secuela taquillera de Universal Studio vendió 851 mil unidades proporcionales a $ 13.9 millones de dólares. Un inicio un poco bajo para gozar con más de $ 200 millones en la taquilla doméstica. La gran ganadora de la semana pasada, Transformers: El Lado Oscuro de la Luna, se desplazó a segundo lugar manteniéndose con 628 mil unidades para una suma de 1 millón 369 mil unidades equivalentes a $ 24.7 millones. Durante su tercera semana, Damas en Guerra añadió 214 unidades para sobresalir con 1 millón 840 mil unidades proporcionales $ 29.5 millones. Honestamente, no han sido los números esperados.

• El formato Blu-ray se regocijó de nueva cuenta porque El Rey León en 3D vendió 1 millón 571 unidades exclusivas las cuales convertidas suman una gloriosa cantidad de $ 46.4 millones de dólares. En este momento, Disney debe de estar preparando el resto de las futuras conversiones. Ayudando en las cifras, Rápidos y Furiosos 5in Control promovió 1 millón 127 mil unidades equivalentes a $ 23.1 millones. Tal parece el Blu-ray finalmente está venciendo al DVD. En cuando a Transformers: El Lado Oscuro de la Luna, agregó 832 mil unidades para pasar los 2.1 millones proporcionales a $ 45.6 millones.


IGN

• La serie animada Akira está sujeta a convertirse en un filme de acción bajo la producción de Leonardo Dicaprio y dirección de Jaume Collet-Serra. El presupuesto a manejarse será de $ 90 millones de dólares y la fecha de estreno es alrededor de finales de 2012 o principios de 2013. Un actor en consideración es Garret Hedlund, a quien recientemente vimos en Tron: El Legado.

• Recientemente se confirmó en cierta manera las secuelas de Transformers 4 y 5 bajo la dirección nuevamente de Michael Bay y el protagonismo de Jason Statham. Desafortunadamente ambos actores corrigieron que tenían otros proyectos en mente y que realmente no han tenido pláticas con el estudio. No obstante, la palabra NO nunca se pronunció. Desde que Harry Potter 7 se dividió en dos, muchas producciones le han seguido el paso y ello está afectando la calidad de una verdadera historia.

• Posteriormente del éxito mediano de El Juego de la Fortuna, el director Bennet Miller busca duplicar este efecto con un drama criminal basada en factores ciertos. Entre los actores a participar están Channing Tatum y Steve Carrel. El nombre de la producción es Foxcatcher, una prisión donde estuvo el entrenador Schultz por haber cometido un crimen del tercer grado.

• El nuevo reinicio de Superman tendrá a Russell Crowe combatiendo a Michael Shannon. Así es, Jor-El irá mano a mano contra el General Zod. Esto incita a creer que la destrucción de Krypton será revelada. Esperemos y Zack Ryder y Christian Bale puedan hacerla aún mejor de lo que parece.

• George Lucas está arriesgando $ 93 millones en Red Tails, una película militar sobre un grupo de afroamericanos. Obviamente es una movida dura considerando su lanzamiento en Enero y su distanciamiento de las nominaciones. Más nunca se sabe hasta ese mero día.

• Se espera que el prólogo de El Caballero de la Noche Asciende debuté en las salas Imax de Misión Imposible: Protocolo Fantasma. Básicamente estamos hablando de 6 minutos de película. A la vez, se anticipa el tráiler oficial con Sherlock Holmes 2 ¿Cuál será mejor?

• James Cameron comentó que las secuelas de Avatar no sólo mostraran los océanos de Pandora sino también otros planetas. Es de esperarse el mensaje biológico, pero se duda si se pueda duplicar el triunfo del año pasado.

• La secuela de Los Indestructible ha perdido a un veterano y es Micky Rourke. En un principio hizo la película como un favor a Sylverster Stallone pero ahora estando en negociación para aparecer en Siete Psicópatas al lado de Colin Farrell, Sam Rockwell y Christopher Walken.es obvio que optará por esta última.

• Posteriormente de haber fracasado en tres producciones cinematográficas, el superhéroe de Marvel: El Castigador regresará a la pantalla pero de nuestros televisores. Esta vez Frank Castle será un activo detective de Nueva York que en las noches toma la justicia por sus propias manos siempre y cuando el sistema haya fallado. Me suena un poco familiar al concepto de Daredevil, pero en fin, veamos si finalmente consigue un éxito.

• Para quienes no sabían, los ganadores del Oscar por Zona de Miedo, Kathryn Bigelow y Mark Boal producirán una película basada en Bin Laden. La fecha estaba puesta para el 2012 pero tal parece que las elecciones de ese año no forman una buena oportunidad comerciable por lo que han decidido moverla para principios de 2013.


ComingSoon.Net

• Los guionistas Ashley Miller y Zack Stentz, quienes recientemente brillaron por su trabajo en X-Men: Primera Generación, están en negociaciones para escribir la secuela anticipada de Top Gun. La idea ahora es concentrarse en el mundo actual de la Fuerza Aérea y los pilotos automáticos. En cuanto a la involucración de Tom Cruise, no se ha asegurado nada excepto de buscar una manera de añadir a este personaje.

domingo, 16 de octubre de 2011

Crítica de Moneyball: El Juego de la Fortuna


Interesantemente, mi familia es muy apreciativa del beisbol desde antes que yo naciera. Inclusive mi abuelo era seguidor pero no de Los Padres de San Diego sino de los Atléticos de Oakland. Con más razón, me llamó la atención este drama deportivo. Es interesante porque desde niño me llevaban a San Diego a ver los juegos, y por más que quisieron que me metiera de lleno a esta atmosfera competitiva, nunca lo lograron.

Ya se imaginaran las múltiples excusas de mi parte por convencerlos de no llevarme, siempre portando un libro o un reproductor de música para distraerme, yendo a la tienda a revisar la mercancía, la séptima entrada, las pelotas de playa, la tradicional ola y no podría olvidarme de los nachos y hot-dogs. Honestamente si no es para ti, no es para ti y uno no tiene por qué justificarse. Frase notable de esta propia película de la cual concuerdo por completo.

Sentarme a ver por completo un juego de beisbol es inusual porque no es un deporte que me atrae. A parte del inevitable sufrimiento, el modelo de los presupuestos es absurdamente injusto. Prefiero algo más como espectáculo + guión. Más no descarto las valiosas historias que emanan de los jugadores y sus partidos. En este caso, Moneyball me captó la atención por basarse en la verdadera administración del equipo de Oakland durante la temporada 2002.

De por sí, el encargado de adaptar la novela de Michael Lewis fue Aaron Sorkin, el recién ganador del Oscar por su guión de Red Social. Para muchos fanáticos y conocedores del beisbol, es una satisfactoria aventura ver el detrás de cámaras. Aparte de recibir algunas respuestas y respaldarse ciertas teorías con respecto al tan injusto sistema monetario y estadístico en la selección de beisbolistas.

Adecuadamente la historia se basa en el punto de vista de Billy Beane, el Gerente General de los Atléticos cuyo pasado en el campo de las Ligas Mayores no resultó tal y como se había predicho. Como siempre, existen sacrificios y decisiones en torno al factor dinero, pero sobre todas estas cosas, sigue siendo difícil no enamorarse del beisbol como lo tiene bien estipulado este hombre de negocios.

Básicamente el guión se guía en un solo eje histórico editado con algunos retrocesos, datos del beisbol y escenas familiares para desarrollar al personaje principal. La evolución por más simple que parezca termina siendo de alcance complejo. Al mismo estilo de Red Social, se manejan diálogos técnicos y se emplean estadísticas que nos causaran un estado de confusión si no colocamos nuestra mente en blanco. Este proceso toma tiempo pero eventualmente llegas a comprenderlo desde un aspecto humano.

Obviamente se sostiene el odio general hacia los Yankees de New York y los grandes equipos con dinero. Tomando en consideración la variedad, la injusticia no importa en este mundo. Ganar es ganar aunque se haga trampa o se cuente con mucho más recursos. Uno no va a la guerra nivelando su cartera con el oponente, uno va con todo. Por otra parte, este es un juego nacional y como el Futbol Americano, coincido en que se necesita aplicar un modelo de igualdad.

Más como todo sistema corrupto, es imposible modificarse siempre y cuando haya dinero de por medio, proveniente especialmente de clientes poderosos. Por ello, esta adaptación la defino como un relato directo que debe verse por su contexto administrativo. Tampoco se agoten ya que existen secuencias divertidas como el modelo de cambios, las supersticiones, el reclutamiento, los trueques, los porcentajes de bateo y la compra de triunfos.

El mundo del beisbol está inmerso de estrategias, persuasión, conocimiento y exploración. Hay mucho más en el fondo de un simple partido, nosotros no lo vemos ni sabemos. Los seguidores pueden presentirlo mas nunca llegan a descifrarlo con exactitud. Moneyball nos da la oportunidad de tener más que una noción, sino de conocer este gran esquema que va desde la realización de las transacciones con sus justificantes.

Honestamente si no fuera por la frescura y naturalidad de Brad Pitt, Billy Beane no nos hubiera conmovido desde su primera aparición. Como todo ser humano es imperfecto e inseguro y Pitt lo caracteriza de tal modo que es triste. ¿Por qué digo eso? Porque estamos esperando que reciba las buenas nuevas que realmente se merece pero el sistema que nosotros como sociedad/gobierno hemos creado y permitido, es la razón principal por la cual no todos podemos desarrollar nuestros sueños por más humildes que sean.

Tanto un Gerente como su asistente deben portarse fríos con los empleados y más en este medio donde la inestabilidad abunda en cada rincón. Uno nunca sabe cuándo tendrá que dejar de jugar porque puede ir desde los veinte hasta los cuarenta años. Asimismo, muchos juegan por dinero mientras otros juegan por amor. La verdadera pregunta es: ¿Cuál modo elegirás en orden de poder ganar?

Dentro de la dirección de Bennet Miller, podemos observar que no posee ninguna experiencia acerca de este género. Ello resultó favorable debido al profundo interés desarrollado en la trama. Por otra parte, no estuvo solo. Brad Pitt fungió como productor y Sorkin lo acompaño con su notable experiencia. Uno de los aspectos a resaltar es la espontaneidad y realismo del producto final.

La edición es veloz y limpia a pesar de los constantes temblores en los encuadres, como un tipo documental. El sonido es eficaz, la imagen nítida por el pasto verde del estadio y la inserción de las tomas históricas es electrizante. Cabe destacarse la música de Mychael Danna la cual toca los tonos adecuadas en los momentos claves. No me extrañaría verla jugar un papel importante en las futuras nominaciones.

Concentrándonos en la actuación, Brad Pitt se posiciona como el corazón de este honesto drama, ya sea con tensión o con risas debido a su extroversión y tragazón. Su interacción con Jonah Hill es impresionante, quién hubiera predicho que estos dos podrían llevarse tan bien en pantalla. Cualquiera podría coincidir que este reflejo de emociones es genuino. Más no podemos descartar la seriedad de Philip Seymour Hoffman quien sin duda se comporta como el típico manejador que piensa en él y sólo en él como un bien necesario del equipo.

Sin importar su poca involucración: Chris Pratt, Casey Bond, Stephen Bishop, Royce Clayton, Kerris Dorsey, Kathryn Morris y Robin Wright, conformaron un magnifico reparto que espero sea considerado en los Screen Actors Guild Awards 2012.

Algunas diferencias notables con la novela son: Peter Brand es el seudónimo de Paul DePosta quien se le unió a Beane en 1999 en lugar del 2002; Jeremy Giambi no era agente libre al inicio de aquella temporada; el libro describe ampliamente las carreras de Chad Bradford y Scott Hatteberg; se omitió el Draft 2002; Barry Zito no se menciona en el filme, Jeremy Brown sólo se muestra al final mientras que la partida de Art Howe hacia los New York Mets es eliminada.

Como mención adicional, Beane cumplió recientemente 13 años como el Gerente General de los Atléticos de Oakland y fue nombrado el número 10 de los GMS/Ejecutivos de la Década de acorde a Sports Illustrated.

En Conclusión, si tuviera tres palabras para describir esta única e innovadora drama deportiva, dirían: UNA OBRA MAESTRA.