martes, 28 de febrero de 2012

Los Fines de Semana Más Taquilleros de Febrero



Ahora que la temporada de Oscares ha finalizado, podemos enfocarnos hacia las aperturas más taquilleras del mes de febrero. Desafortunadamente las primeras cinco posiciones siguieron inmóviles mientras un nuevo estreno se conformó en sexto. Es cierto que es un mes impredecible porque muy de vez en cuando tiende a asombrarnos, pero usualmente ha andado por una racha común como lo podrán ver a continuación:

1) La Pasión de Cristo (The Passion of the Christ)
Antes de que la borrachera opacara su magnifico currículo, Mel Gibson se encabezó a producir y dirigir una de las adaptaciones más controversiales de nuestros tiempos. La crucifixión de Jesús era un acto limitado a lo descrito en la biblia, en otras palabras, era una representación pura. En cuanto Gibson tomó las riendas, la convirtió en una obra intensa y sangrienta. Hubo exceso de sufrimiento para los creyentes e inevitablemente, las lágrimas corrieron durante las dos horas de su presentación. Considerando las escenas de torturas en los avances, esta producción de $ 25 millones rompió el record del mes al debutar con $ 83.8 millones de dólares. Desde ese 2004, no ha existido otro filme capaz de hacer esta clase de historia.

2) Hannibal
La secuela a El Silencio de los Inocentes, la aclamada producción de suspenso y ganadora de Mejor Película, Director, Actor Principal y Actriz Principal, superó a la primera al capturar $ 58 millones en sus primeros tres días. Record que duró por lo menos 3 años en el tope. Bajo la dirección de Ridley Scott, se sintió un poco decepcionante no por la ausencia de Jodie Foster sino porque la trama carecía de innovación. No obstante, los aspectos psicológicos permanecen y las escenas fuertes son más grotescas. Es imposible no sentir nauseas especialmente en la escena donde Lecter le abre la cabeza a un detective y le da a comer su propios sesos. Si no mal recuerdo, me encontraba comiendo. Evidentemente no fue una buena idea.

3) Día de los Enamorados (Valentine’s Day)
Ni con todo el poder estelar más la festividad titular, pudieron ser eficaces para conquistar el primer lugar a principios de 2010. Es más, se quedó a $ 2 millones de posicionarse en el segundo lugar. Aun así no cualquier comedia romántica logra abrir con $ 56.2 millones y mucho menos si cuenta con malas críticas. Actualmente Votos de Amor se habrá quedado distante pero en aspectos totales, esta próximamente a sobrepasarla. Como agregado personal, la considero bastante entretenida y humorística.

4) El Vengador Fantasma (Ghost Rider)
Es una vergüenza que los $ 22.1 millones iniciales de la segunda entrega hayan sido terriblemente inferiores a los $ 45.3 millones de la versión de 2007. Curiosamente es la penúltima producción que alcanzó esa frontera sin contar Tesoro Nacional 2. Nicolas Cage se equivocó de franquicia si su propósito era obtener su tercer aire como Tom Cruise en Misión Imposible IV.

5) Hitch: Especialista en Seducción
Inmediatamente Will Smith demostró que la acción no era el único género que podía conquistar. Durante el 2005, sorpresivamente llamó la atención cuando su comedia romántica se estrenó dichosamente con $ 43.1 millones. Habrá sido desplazada dos veces, pero su taquilla total la coloca en la segunda posición de las seis listadas. Es raro que Smith no haya buscado retomar este estilo.

6) Votos de Amor (The Vow)
Por último, la combinación de Rachel McAdams (Diario de Una Pasión) y Channing Tatum (Querido John) impulsaron este relato inspirado en hechos reales a sobresalir con un primer fin de semana de $ 41.2 millones. No es de esperarse su mala recepción proveniente de la comunidad crítica, pero realmente nadie anticipaba que este romance cruzaría los $ 100 millones. Ni siquiera el estudio por ser realizador de éxitos medianos como Inframundo y Resident Evil.

 
Fuente oficial:

lunes, 27 de febrero de 2012

Análisis de la 84a Entrega de los Premios de la Academia (Oscars Winners 2012)



Tras un impresionante video de introducción con los actores George Clooney y Tom Cruise, Billy Crystal regresó a conducir por novena vez los Oscares. Inmediatamente se puede sentir la emoción y la gran vibra que este comediante transmite. Sus diálogos fueron hilarantes, especialmente la de abrazar a una mujer de color después de ver Historias Cruzadas, lo curioso fue que tenía que tardar 45 minutos en hacerlo debido a que se tomaba tiempo encontrarla saliendo de Beverly Hills.

Otros de los segmentos icónicos sería narrando los pensamientos de los actores presentes: lo de las conferencias con los seis maestros de sus hijos en Brad Pitt y esa idea me gusta en Angelina Jolie sacó buenas risas; inclusive lo del beso con Clooney. Muchas divas de la WWE deben estar celosas con Stacy Keebler para que haya sido la acompañante. Lo de las cámaras en Martin Scorsese no tiene precio al igual que los ladridos del perro y el coraje de Nick Nolte. A diferencia de otros, Crystal no necesito de severas críticas a sus compañeros ni de expresiones vulgares.

Desde el primer momento en que apareció en el video hasta su entrada, Crystal fue acogido con gran aclamación. Es lamentable que el destino de todos los anfitriones o conductores terminé en un cierre abrupto. Esperemos y no sea la última vez que nos lo topemos en el gran escenario ya que pocos son los verdaderos maestros de ceremonia que logran transmitir esa magia de entretenimiento. Desafortunadamente se debió haber reducido el volumen de la orquesta por causa de que la letra cantada no se comprendía con claridad.

Por primera vez, cada uno de los presentadores se desarrollaron con ingenuidad y carisma: Jenifer Lopez y Cameron Diaz robaron pantalla al colocarse de espaldas, la hermosa Angelina Jolie hizo su pose mostrando la pierna, Robert Downey Jr. estuvo para morirse de la risa en compañía de Gwyneth Paltrow con lo del documental ficticio de El Presentador, Will Ferrell y Zach Galiafanakis en trajes blancos sujetando los platos de la batería brindaron un buen aire de dicha por su desfachatez.

Emma Stone hace su primera aparición con una simpatía espontanea y contagiosa. Estoy seguro la volverán a invitar ya que nos hacía mucho reír y ello que estaba con Ben Stiller. Por otra parte, Tina Fey como siempre fue estable e hizo adecuada química con Bradley Cooper. El reparto de Damas en Guerra no pudo faltar y en su proceso, realizaron sus bromas con comentarios y acciones atrevidas. Tampoco podemos olvidarnos del surreal espectáculo de Cirque Du Soleil, parecía de otro mundo porque las acrobacias eran intensamente innovadoras.

Enfocándonos a los grandes ganadores de la noche, El Artista y La Invención de Hugo Cabret lideraron con 5 Estatuillas cada una. No obstante, El Artista sobresalió con las sustanciales categorías de: Mejor Película, Director, Actor Principal, Vestuario y Música. No me importa el recién prestigio adquirido, simplemente no iré al cine y mucho menos me atreveré a rentarla en video aunque esté a sólo 15 pesos. Sólo porque los críticos dicen tratarse de una obra maestra, yo opino que se trata de un retroceso en la industria del cine.

Recortar la pantalla a un cuadrado, adoptar el blanco y negro, eliminar la voz por los cartelones de letras y acudir a la exageración de los gestos, era el estilo de aquella época mas no representa un homenaje en la actualidad. Ello se comprueba debido que la mayoría de sus competidores han conseguido más impacto tanto en taquilla como en la recepción. Posteriormente de Zona Miedo y El Discurso del Rey, la Academia dio un rotundo bajón.

Inclusive es el hazme reír de algunos porque el actor principal Jean Dujardin sólo requirió de dos palabras para vencer a los talentosos actores como George Clooney, Brad Pitt, Gary Oldman y hasta Demian Bichir. Concuerdo en que la dirección de Michael Hazanavicius es mejor que la de Terrence Malick en la drogada producción de El Árbol de la Vida, pero prevaleciendo sobre Woody Allen, Alexander Payne y Martin Scorsese, se conforma como un gravísimo horror. Gracias por las pesadillas.

En cuanto al vestuario y música, no puedo sentirme tan mal. Esa clase de película se requiere de sentimiento e inteligencia para lucir y creo que esos premios técnicos están en cierto modo justificados. Sin embargo, sigo prefiriendo la melodía de Caballo de Guerra, aprovechando su mención, es una decepción no haber recibido ningún premio al lado de El Juego de la Fortuna.
Cabe señalar que los ganadores de El Artista dieron los peores discursos de la noche porque no parecían sorprendidos en su totalidad. No me sorprendería que hayan sido comprados considerando que El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey conquistó 11 inexplicables Oscares mientras que ninguna de las ocho producciones de Harry Potter pudo siquiera ganar Efectos Visuales en su década de participación.

La sorpresa de la noche va indiscutiblemente para La Invención de Hugo Cabret la cual se llevó las estatuillas de: Cinematografía, Dirección de Arte, Efectos Visuales, Sonido, Edición de Sonido. En cuestiones de sonido, hubiera optado por darle al menos una a Caballo de Guerra. En referencia a Efectos Visuales, debemos admitir que es una sorpresa que El Planeta de los Simios no haya ganado. Quizá y se deba al antecedente de Avatar. En cuanto a Harry Potter y Las Reliquias de las Muerte Parte 2, debemos admitir que la Academia tiende a posicionar la original por encima de la secuela. Sin importar que los $ 115 millones globales de Hugo sean destrozados por el $ 1 billón 300 millones de dólares de Harry.

Los agradecimientos de los ganadores de Hugo fueron decentes pero no a la magnifica altura de Meryl Streep quien ser robó la velada con su buen humor mezclado con momentos emotivos. No la he visto en La Dama de Hierro pero conociendo sus trabajos anteriores, estoy seguro que este tercer Oscar fue bien merecido. Verla en ese escenario simplemente fue grandioso y más por la gran ovación de los presentes. De ahí le siguió Christopher Plummer con su elegancia y clásico humor al tomar su estatuilla de Actor de Reparto. Fue agradable de su parte promover a su compañero Ewan McGregor. Otro momento de lágrimas se dio cuando Octavia Spender fue recibida por una ola de aplausos continuos tras ganar la Actriz de Reparto. Conmovedor y cómico gracias a su buena nerviosidad.

Fue completamente inesperado que Woody Allen haya ganado el guion original por Medianoche en Paris ya que la favorita era El Artista. Asimismo se dio con la Mejor Edición en La Chica del Dragón Tatuado. Los editores estaban tan anonadados de ganar esta categoría por segunda vez consecutiva que decidieron resumir sus agradecimientos a una simple frase genial: “Somos los editores”. Era seguro que Los Descendientes ganarían el Guion Adaptado, pero ello estuvo en duda por la presencia y dominio de Hugo. Sumándole un segundo premio a La Dama de Hierro, el maquillador se llenó de orgullo al recibir ese reconocimiento después de trabajar con Meryl Streep desde La Decisión de Sofía. A pesar de ganar la nominación por ser la única Animación decentemente original, sigo inseguro de rentarla. Me dio tanta risa que Los Muppets hayan ganado la canción Hombre o Muppet. Como era de esperarse, Una Separación obtuvo la película extranjera.



 
En conclusión, un poco desproporcional al año pasado en cuanto a la repartición de premios. Ignorando a El Artista, siento que esta es una de las mejores ceremonias principalmente por el retorno de Billy Crystal y el dinamismo de los presentadores. Sin embargo, muchos miembros de la Academia se arrepentirán de haber optado por esa dirección.

P.D: Bradgelina rifan!!!

domingo, 26 de febrero de 2012

La Taquilla se llena de Valor y Buenas Intenciones



Cambiando un escenario militar, Act of Valor capturó el primer lugar con $ 24.7 millones. La película inspirada en los U.S. Navy SEALS cubrió su presupuesto de $ 12 millones en tan sólo 3 días. Considerando sus malas críticas, podría convertirse en un éxito moderado de $ 60 millones, como lo hemos estado viendo recientemente con Contrabando, Red Tails... Cabe destacar que la única actriz conocida es Roselyn Sánchez mas carece de poder estelar. Por tanto esta dichosa apertura se debe al departamento de mercadotecnia y publicidad.

La nueva producción de Tyler Perry titulada Good Deeds debutó solamente con $ 16 millones de dólares. Regularmente tiende a estrenarse en primer lugar, pero su bajo ingreso lo colocó en segundo. Comparado con For Colored Girls, existe una distancia de $ 3 millones y ello que ese drama concluyó en los $ 37 millones. Por lo visto, el actor multifacético no tiene credibilidad en este género.

Ahora Viaje 2: La Isla Misteriosa (Journey 2: The Mysterious Island) venció a sus fuertes contrincantes al posicionarse en tercer lugar con $ 13.4 millones. Por segunda vez disfrutó de otro descenso inferior del 32% y ello que cuenta con terribles críticas. Posteriormente de tres semanas radica con una cuenta de $ 76.7 millones y podría concluir su trayectoria como la tercera del año en cruzar los $ 100 millones.

Desplazándose del primero al cuarto lugar, Protegiendo al Enemigo (Safe House) logró $ 11.4 millones para mantenerse cerca de la meta con $ 98.1 millones. Probablemente le tomé un día más, pero no cabe duda que Universal Studios ha encontrado el modo de sobresalir nuevamente en la taquilla. Por otra parte, Votos de Amor (The Vow) se convirtió en la primera de 2012 en cruzar los $ 100 millones. Esta comedia romántica inspirada en eventos reales se convierte en la más taquillera del estudio Screen Gems con $ 103 millones y contando.

Terribles noticias para Sony puesto que El Vengador Fantasma 2 (Ghost Rider: Spirit of Vengeance) colapsó un 60%. Su entrada de $ 8.8 millones la colocó en sexto lugar y con una desventaja de $ 37.8 millones. Afortunadamente su presupuesto de $ 57 millones será compensado con los agregados internacionales, mas planear otra secuela sería imprudente.

Es inusual que la comedia de acción Esto es Guerra (This Means War) sólo haya obtenido $ 8.5 millones durante su segundo fin de semana. Su taquilla de $ 33.5 millones está poco distante de los $ 65 millones invertidos. Por otra parte, Wanderlust fue una decepción de $ 6.6 millones considerando que Jenifer Aniston llevaba dos éxitos continuos de $ 100 millones. Asimismo 12 Horas (Gone) también fue el siguiente fracaso con sus $ 5 millones iniciales. Cerrando en décimo lugar, The Secret World of Arrietty agregó $ 4.5 millones para un total mediocre de $ 14.6 millones.

Entre otras menciones: Poder Sin Límites (Chronicle) ascendió a $ 58 millones, Star Wars: La Amenaza Fantasma 3D (Star Wars: The Phatom Menace in 3D) cruzó los $ 40 millones, El Artista (The Artist) ingresó a los $ 31.8 millones, La Dama de Negro (The Woman in Black) se consolidó con $ 50.4 millones, Los Descendientes (The Descendants) yacen con $ 78.5 millones y The Grey se convierte en un éxito mediano de $ 50.1 millones.

Esta es la taquilla de febrero 24-26, 2012.
Para más información visita:

sábado, 25 de febrero de 2012

Tan Fuerte y Tan Cerca (Extremely Loud and Incredibly Close)


La conmovedora adaptación de la novela de Jonathan Safran es una excelente pieza de entretenimiento para toda la familia. Inusualmente los relatos situados desde la perspectiva de un niño no tienden a generar el suficiente interés taquillero como lo hacen las animaciones, pero no cabe duda que se ha buscado la excepción considerando el reparto estelar y su nominación a Mejor Película.

La historia en sí consiste en la búsqueda del sentido de la vida y en cómo tratar a las personas que han perdido algo importante. Básicamente se concentra en lidiar el dolor, controlar las emociones y en superar nuestros grandes miedos. Durante esta expedición comprendemos el comportamiento humano y ello es esencial tomando en cuenta que nos hemos vuelto una sociedad fría.

Me impresiona observar el alto grado de contenido intelectual que se maneja. Tantas estadísticas, hechos, domicilios y estilos de personalidad. Ingenioso es el sistema de mentiras como su modo narrativo. Dicho esto, la constante narración en momentos puede cansar por el exceso de información, lo cual es parte de la edición. No obstante, cada palabra, oración y acción emitida del protagonista es de alto interés para el espectador.

Para apoyarse en el atentado terrorista de las Torres Gemelas, debo admitir que se logró de la mejor forma. Nada de controversia, cero política, no melodrama… simplemente un niño intentado acercarse a su padre a través de una búsqueda pendiente. Dichosamente esta carga emocional cae en el descubrimiento de la llave, elemento primordial que al instante nos engancha tras descubrirse de una innovadora cualidad.

Es difícil no conmoverse con las escenas sensitivas, después de todo somos seres humanos y ahí existe mucho con que identificarse. Aunque no lo crean, la ciudad de Nueva York constituye un enorme y diverso contexto. Realmente no se trata de una multitud violenta. No es de extrañarse que el escritor Erich Roth haya sostenido el carisma, la inocencia y el sentimentalismo de la novela. Después de todo, es responsable de magníficos guiones como Forrest Gump, El Señor de los Caballos, Munich y El Caso Curioso de Benjamin Button.

Por otro lado, dirigir a un niño nunca es tarea fácil. Inclusive no muchos se lanzan a esa tarea por la necesidad de paciencia. Requisito que no asustó a Stephen Daldry puesto que cuenta con esa experiencia gracias a Billy Elliot y The Reader. En el mismo plano de Clint Eastwood, este director consiguió fuertes emociones en el protagonista, su dolor es tan contagioso que le parte el corazón a cada uno de los presentes. Honestamente ver a un niño llorar de ese modo es trágico por el simple idealismo de que ellos representan la incuestionable felicidad.

Daldry habrá sido criticado como pretensioso y su material puesto como una excusa para competir en los Oscares, pero este filme no se dirigió con esa finalidad. Al contrario, contiene mucho respeto especialmente sobre las víctimas del 911. Trata de abrir nuestras mentes sobre nuestras maneras de actuar y nos pone a analizar sobre lo que sucede a nuestro alrededor. Eventos como tales nos marcan para siempre, pero también nos motivan a ser mejores personas y esa es la razón por la cual Daldry y Roth trabajaron arduamente durante cinco años para compartirla con el mundo.

El peso recae exclusivamente en Thomas Horn y no en los veteranos como solíamos creer. Les parecerá inusual, pero este niño de 12 años nunca había actuado en su joven vida, y lo hace como si ya contará con años en el cine. En aspectos de comedia, es espontaneo por la naturalidad en que se desenvuelven sus actos. En cuanto a la exploración, le da buen uso a sus herramientas y distribuye adecuadamente su energía. Más su grande talento se concentra en sus escenas dramáticas.

Ya sea al lado de Hanks, Bullock, Sydow o el resto, Horn es excepcional que indudablemente debió encontrarse entre los cinco nominados. Es más, su participación era más apropiada que la del El Artista. Hasta la mudez deVon Sydow es más notoria por sus encuadres directos. Bueno, tratándose de su primera obra, está justificada su ausencia pero presiento un gran futuro en su carrera. Sinceramente esas expresiones son de increíble calidad.

Manteniendo su status de Oscar, Sandra Bullock continúa con una emocional y elocuente interpretación. Ese rostro justifica el dolor y a la vez establece el desarrollo de su personaje. Sin embargo, su distanciamiento es un detalle inquietante pero fácilmente se compensa con el dinamismo de Tom Hanks. Usualmente alegre y vivo, su forma de motivar o aconsejar es fascinante. Es una lástima que estos dos grandes actores solo hayan compartido una escena juntos. No se puede negar la presencia y credibilidad invertidas principalmente cuando están hablando en el celular.

Mis respetos para Max von Sydow, si no fuera por Christopher Plummer, estaría seguro que ganaría el Oscar porque el señor no necesitó decir ninguna palabra. Sólo requirió de gestos y señas para ganarnos nuestra confianza, risa y conmoción. Como era de esperarse, Viola Davis ha resultado una figura artística que merece todo el crédito que está recibiendo. Se le agradece a John Goodman por seguir liberándonos de nuestras tensiones con su buen humor. Lo mismo va para Zoe Caldwell quien es extraordinaria como la abuela. Por último, Jeffrey Wright nos demuestra su fortaleza en la sola escena que tiene con Horn.

Encuentro un poco irritante la edición, desequilibrada para ser exacto. El detalle es la representación de las crisis nerviosas. Es ingenioso pero a la vez prefiero ver la expresión física de las personas y no los elementos narrados. No obstante, sabe detallar la familiar cinematografía y además innovarla al mostrarnos otras partes semi-desconocidas, suelen causar buena atención. Tampoco está de más la edición del sonido y la composición musical.

Creo que las dos nominaciones no eran suficientes, este drama merecía también la dirección, guion adaptado y la actuación principal. En Conclusión, es una obra recomendable, te cuestionarás duramente los primeros veinte minutos pero sin darte cuenta, te engancharás con los sucesos y terminarás amándola. Esta historia de valor es maravillosamente conmovedora por lo que se recomienda vayas con una caja de pañuelos. Como diría un compañero del trabajo: “pura lloradera”.

  

 

Hablemos de Cine



Por segunda ocasión, Viaje 2: La Isla Misteriosa se mantuvo en primer lugar con $ 27.5 millones de dólares. Su taquilla foránea en 43 mercados ha alcanzado $ 130 millones de dólares y próximamente vencerá los $ 140 millones de su predecesora. Realmente es inusual contar con esta clase de éxito cuando apenas vamos en febrero. En segundo lugar, Star Wars: La Amenaza Fantasma en 3D declinó 49% para conseguir $ 10.4 millones. Agregando las entradas diarias, hace un par de día la precuela se convirtió en la onceava producción en la historia en cruzar el billón de dólares. Actualmente radica como #1 de la saga hasta el posible re-estreno de Una Nueva Esperanza. La contendiente al Oscar, Los Descendientes ascendieron a tercer lugar añadiendo $ 7.9 millones para una suma de $ 68.7 millones. Entre otras menciones: Votos de Amor yace en $ 25.2 millones seguido de Protegiendo al Enemigo con $ 20 millones.

En la Taquilla Mexicana, La Dama de Negro continúo en primer lugar gracias a $ 1 millón y 608 mil dólares. El total de $ 4.8 millones demuestra potencial para el joven Radcliffe. Desafortunadamente Nicolas Cage no contó con carisma en El Vengador Fantasma 2 la cual debutó en segundo lugar con $ 1.5 millones. En tercer lugar, Viaje 2: La Isla Misteriosa lució con $ 1.3 millones para acumular un total fuerte de $ 9.2 millones. Hasta el momento, se conforma como el título más taquillero en México.

Las ventas en DVD se alzaron principalmente por el debut de La Saga de Crepúsculo: Amanecer Parte 1. La cuarta entrega vendió 2.3 millones de unidades equivalentes a $ 42.7 millones de dólares. No cabe duda que es un tremendo comienzo y ello la pondrá en rumbo a concluir en el Top 5 de 2012. Inesperadamente fue una decepción en Blu-ray que terminó en segundo lugar con solamente 788 mil unidades de alta definición proporcionales a $ 18.1 millones. Esto es un factor inusual porque en cierto modo perjudica el futuro de este formato.

Entre las noticias relevantes:

El ganador del Oscar Christian Bale protagonizará Out of the Furnace del director Scott Cooper, reconocido por su labor en Loco Corazón. Su papel consiste en un nativo de Indiana que recientemente ha sido puesto en libertad en 1986. Su propósito consiste en casarse con su novia pero ese plan se interrumpe cuando su hermano es brutalmente asesinado por una apuesta. Suena interesante y perfecto para su estilo.

Darth Maul, el famoso Sith de La Amenaza Fantasma, está por hacer su debut en la aclamada serie animada The Clone Wars. Hoy en día existe un poderoso avance donde se nos muestra en su nuevo estado después de 10 años de estar en ausencia de ese universo. El primer capítulo resultó un logro y se anticipa que este controversial retorno sea de excelente calidad. Entretanto, ello ha ayudado a posicionar al Episodio I en el billón de dólares.

DreamWorks Animation SKG tiene en mente producir Turbo con el siguiente repertorio de voces: Ryan Reynolds, Paul Giamatti, Michael Pena, Luis Guzman, Ken Jeong, Michelle Rodríguez, Maya Rudolph, Snoop Dogg y Samuel L. Jackson. Veamos si ellos pueden hacer un mejor trabajo que Cars y Cars 2 de Pixar ya que necesitaran más que los nombres para establecer un mega-éxito considerando que es un género difícil de vender.

Cuidado Crepúsculo, no eres la única novela exitosamente taquillera en pantalla ya que Los Juegos del Hambre vendieron todos sus boletos para la función de estreno en marzo 23. De hecho rompió el record de La Saga de Crepúsculo: Eclipse de Mayo 14,2010. Y ello le tomó menos de 24 horas. Impresionante y dado los avances, una trilogía es casi una garantía.

El hijo de John McClane es nada menos que Jai Courtney. Interesantemente le ganó a Liam Hemsworth quien próximamente obtendrá reconocimiento en Los Juegos del Hambre. Tal parece su papel al lado de Bruce Willis será épico porque trabajaran juntos en Moscú con el motivo de sobrevivir como suelen trata la franquicia Duro de Matar.

Para quienes no tuvieron oportunidad de verla, Misión Imposible: Protocolo Fantasma llegará a la venta y renta en DVD + Blu-ray en abril 17 de 2012. Habrá tres versiones y cada una de ellas contendrá documentales durante su filmación. Sin duda será un título a venderse tras recaudar $ 670 millones mundialmente. Hasta la fecha, la mejor de la franquicia incluyendo la recepción.

Fuentes:

viernes, 24 de febrero de 2012

Sustos y Lloradera en este fin de Semana!

Haciendo a un lado la acción, continuamos con el drama emocional ya que este fin de semana es de los Oscares. Asimismo contamos con horror y las producciones anteriores.

Con El Diablo Adentro (The Devil Inside)

Director: William Brent Bell
Actores: Fernanda Andrade, Simon Quarterman, Evan Helmuth y Suzan Crowley.
Género: Horror
Clasificación: B15
Duración: 83 min.
Datos Adicionales:
La película costó $ 1 millón de dólares recaudando $ 60 millones mundialmente.
Las críticas han sido pésimas hasta el momento.

Tan Fuerte y Tan Cerca (Extremely Loud and Incredibly Close)

Director: Stephen Daldry (Billy Elliot)
Actores: Sandra Bullock (Un Sueño Posible), John Goodman (El Artista), Tom Hanks (El Amor Llama Dos Veces), Viola Davies (Historias Cruzadas), Max Von Sydow (Robin Hood) y Jeffrey Wright (Poder y Traición)
Género: Drama
Clasificación: B
Duración: 129 min.
Datos Adicionales:
Thomas Horn se dio a conocer en el programa de Jeopardy! Ganando $ 31 mil dólares durante la semana especial de niños. El productor Scott Rudin le encontró interés y lo invitó a audicionar para esta película, eventualmente se lo ganó.
A pesar de poseer recepción mixta, la película está nominada al Oscar.

El Conspirador (The Conspirator)

Director: Robert Redford (Leones por Corderos)
Actores: James McAvoy (X-Men: Primera Generación), Tom Wilkinson (Al Filo de la Mentira), Kevin Kline (Amigos con Derechos), Robin Wright (La Chica del Dragón Tatuado), Justin Long (Duro de Matar 4.0) y Evan Rachel Wood (Poder y Traición).
Género: Drama
Clasificación: B
Duración: 122 min.
Datos Adicionales:
La recepción es del 56% lo cual es medianamente aceptable.
Fue un fracaso al recaudar $ 11.5 millones de un presupuesto de $ 25 millones.

jueves, 23 de febrero de 2012

Crítica de La Dama de Negro (The Woman In Black)



El joven notario Arthur Kipps es enviado a la casa Eel Marsh donde requiere de un documento específico para resolver el estado de la difunta Alice Drablow. Debido a la crisis económica en que se encuentra, decide realizar el trabajo dejando temporalmente a su hijo de cuatro años con la niñera ya que su esposa no se encuentra con vida. Una vez llegando al pueblo, descubrirá que el terror, la superstición y la desdicha están presentes en cada rincón por la maldición de la Dama de Negro.

Por lo visto el horror tradicional está regresando a los cines considerando que Prometheus viene en camino. Para variar de las escenas grotescas, los baños de sangres, cuerpos mutilados y palabras vulgares, esta leyenda inglesa entrega una inmersa oleada de sustos basados en la diversidad de su contexto y su edición de sonido. No obstante, no se descartan sus efectos especiales ya que son de tremenda calidad por su alto grado de impacto que ocasiona en nuestras mentes y hasta corazón.

En primera instancia se trata de un guion sencillo pero efectivo; milagrosamente se desvía de la ley del horror y adopta por mostrarnos los antecedentes. Es una historia conmovedora por las circunstancias en que se encuentran tanto el protagonista como la antagonista. Inclusive los personajes de reparto contribuyen emocionalmente y en tragedia. Concentrarse en un solo individuo, es tarea difícil porque este personaje debe servir de modelo de identificación o debe poseer una caracterización de alto interés. Afortunadamente, Jane Goldman supo adaptarlo gracias a su conocimiento de la novela de Susan Hill.

Para quienes leyeron a la autora, se asegura que el tema coincide en algunos elementos mas su fuente es de inspiración. Honestamente esta versión conforma un excelente material que a los seguidores del género les sugestionará no sólo por su inquietante trama y desarrollo del suspenso, sino por su transición correcta a los distintos planos referidos en la cinematografía, arte, edición general, música, actuaciones y dirección.

La filmación principal en las afueras de Peterborough y en Layer Marney Tower, desprenden esa atmosfera intranquila necesaria para ponernos lo suficientemente nerviosos para dar el salto. El pueblo da miedo de sólo verlo y el mar cubriendo el camino hacia la mansión de Eel Marsh es fascinante. Obviamente es película porque nadie se atrevería a ir solo y menos si corres el riesgo de quedarte atrapado o morir ahogado por un tsunami. Visualmente impresionante, no cabe duda.

La dirección de arte es un triunfo en relación a los contornos de la mansión; estamos hablando de infinidades de detalles ilustrados en cada muro, pared, techo, sillas, velas, cuartos y compartimentos. Lo más interesante es que cada cuarto se va conociendo uno por uno conforme avanza la exploración del inquilino. Cada uno conserva su esencia y lleva consigo un simbolismo. Como breve mención, los vestuarios son una correcta adición de la época representada.

Quizás y unos de sus mejores aspectos yace en la edición: con ello resumo que el sonido cumple su propósito de sacarnos terrible sustos. Hasta el mismo silencio tensa en algunas escenas. La puntuación es la clave como su infinita duración. Añadiendo la composición musical y estoy seguro que llegas a sentir un dolor en el pecho porque estos elementos en conjunto conforman una fuerte catarsis que pocas de su género pueden lograr. Es indiscutible notar que existió mucha creatividad y dedicación este departamento porque supieron hacer las cosas bien.

Existía un gran riesgo en Daniel Radclifffe considerando que su currículo se resume en las ocho producciones de Harry Potter. Enhorabuena su aspecto físico es más maduro y parece mostrar buena presencia para habérsela aventado casi solo. Dudaba de su potencial en su futuro, pero si dominó este atormentado personaje, yo pienso que es capaz de interpretar toda clase de hombre. Escuché que antes de filmar, tomó sesiones con una psicóloga con el propósito de comprender a su personaje, y de hecho, es un reflejo notorio especialmente en sus gestos. Radcliffe comprende y se deja llevar por los sustos, por ello no nos separamos de él, sino nos quedamos a su lado hasta el final.

Entre otros del reparto cabe destacar a Ciarán Hinds, Janet McTeer, Sophie Stuckey, Liz White y Misha Handley. Ha de haber sido extraño no trabajar con sus amigos, pero ha de haber sido más inusual trabajar en momentos solos en la oscuridad. A pesar de su limitada involucración con el exterior, el reparto cumple con los requisitos de la atmosfera.

Es obvio que el director James Watkins mantiene una dinámica comprensión y respeto hacia el material. Se requiere mucho cuidado al enfocarse a lo sobrenatural. Existen segmentos prolongados de tensión que nos hacen desear su conclusión porque de plano sentimos haber tenido suficiente. El sufrimiento y el miedo van a la par conforme se avanza la trama y este modo es considerado una habilidad para Watkins quien al final de cuentas no necesitó del formato 3D como tenía considerado en un inicio.

Una vez vista, no se puede sentir nostalgia por el final, en cierto modo es lógico pero ello ocasiona un tropezón en los sentimientos. Se siente ese esfuerzo invertido esfumarse así nomás. He hecho se conserva la leyenda pero se pierde la catarsis. Probablemente otra clase de hecho hubiera sellado su destino pero mientras tanto podemos conformarnos con esta entretenida obra artística de suspenso.


miércoles, 22 de febrero de 2012

Crítica de Contrabando (Contraband)



Chris Farraday es un ex contrabandista que actualmente trabaja como instalador de alarmas privadas y vive tranquilamente con su esposa Kate y sus dos hijos en Nueva Orleans. Desafortunadamente su cuñado se mete en serios problemas durante un contrabando, poniendo en peligro no sólo a él sino a toda su familia. Sin poseer otra alternativa, Farraday decide arreglar la cuenta inmiscuyéndose de nuevo en este mundo oscuro.

En sí la historia se desenvuelve a paso veloz, repleto de cambios y saturado de información. Una sola distracción y podrías descarrilarte ya que en cierto modo su ejecución está sujeta a confusión, pero descuiden, son cuestiones básicas al final de cuentas. Existe cierta brutalidad en las escenas de peleas y los diálogos tienden a ser vulgarmente repetitivos. Es disfrutable y divertida en momentos específicos, aunque mayormente es tensa por las circunstancias en que se encuentran los integrantes.

Me hubiera gustado una puntuación en el guion, es decir, se basa en la acción cuando había espacio para añadir un buen desarrollo de personajes. Asimismo se podría haber reducido ciertas secuencias para una mejor profundidad. Sinceramente es un estilo arriesgado que funcionó en cartelera por la buena publicidad. De lo contrario no sería actualmente un éxito moderado. Cabe destacar que cuando se trata de material nuevo, siempre se le recibe con anticipación.

Baltasar Kormákur introduce una dirección poco desordenada para mi gusto; los encuadres son borrosos por la agites en las tomas y como consecuencia no se pueden saborear los pequeños detalles. Sin embargo, intenta adoptar el estilo de Tony Scott pero todavía le hace falta más experiencia para generar ese impacto limpio y conmovedor. Curiosamente hay buena tensión pero por sus aspectos técnicos porque desde los actorales, he aquí su verdadero desafío. Tengo fe de que el director hallará una manera en un futuro no distante.

Debido a un guion concentrado primeramente en la velocidad de la acción y los cambios constantes de sus entornos, no se puede evitar sentir un aire de superficialidad en el reparto. Los villanos no son tomados en serio porque están escritos de un modo débil. El protagonista realmente no se luce como debería y la mayoría de las escenas recae en la violencia que en ocasiones se muestra exagerada. Más ello no significa que haya excepciones.

Mark Walhberg es estable pero no memorable, de hecho encuentro su intervención un poco inferior a The Italian Job y Los Infiltrados. Obviamente se detecta su inspiración en la creación de los robos perfectos y esparcir esa comedia con su expresión directa, pero lamentablemente es una combinación bastante reducida. En su lugar, debo señalar a Ben Foster como el verdadero protagonista ya que nos presenta a un personaje completamente desarrollado gracias a que sus únicas escenas son exclusivas del género drama.

Kate Beckinsale nos deja deseando ver más pero ni modo así es su papel. Enhorabuena contribuye con dos maniobras evasivas y un segmento intenso, lo cual se conforma como la esencia del suspenso. Añadiendo a su belleza: su cabello rubio le sienta bien. Por otra parte, Giovanni Ribishi compensa su credibilidad como mafioso con su brutalidad física. En cierto modo se justifica y merece atención. Brevemente Diego Luna hace una aparición pero presiento que una ligera extensión no hubiera causado daño.

La localización en Nueva Orleans sirvió de perfecto contexto para toda la situación. Inclusive la ciudad de Panamá contribuyó mucho a la persecución. No podría llamársele genérica pero es inquietante notar que la edición intenta compensar mucho la falta de un desarrollo temático. Sin duda fue un gran riesgo sacarla al mercado, pero funcionó y a su propia manera. A diferencia de otras, esta ha sido la excepción con $ 65 millones de dólares en los Estados Unidos.

En conclusión, es una obra inmersa de adrenalina. Desde principio a fin va a exceso de velocidad y llevándose a cada obstáculo que está en su camino. En momentos se siente irreal, el sufrimiento es imparable y el suspenso se pierde con los giros eternos en las circunstancias. El detalle fue la ausencia de un freno porque para comprender y engancharse con el conductor, es necesaria la inserción de una pausa. Sin más por agregar, Contrabando es puro entretenimiento.


domingo, 19 de febrero de 2012

Nadie puede desafiar a Protegiendo al Enemigo y Votos de Amor

 
En un giro inesperado de eventos, Protegiendo al Enemigo (Safe House) brincó al primer lugar con $ 24 millones de dólares. En diez días sobresale con $ 78.3 millones garantizando su camino a los $ 100 millones. Considerando su caída del 40% más el día de los Presidentes, este suspenso de acción podría convertirse en la más taquillera de la carrera de Denzel Washigton.

Votos de Amor (The Vow) se desplazó ligeramente a segundo lugar con $ 23.6 millones. De igual forma compartió un descenso del 42% lo cual es fuerte dado su género y las malas críticas. No obstante sus $ 85.5 millones se beneficiaron en parte por sus inesperados $ 11 millones recaudados solamente en el Día de San Valentín. Por lo visto no hay señales de colapso por lo que fácilmente podría vencer la cifra de la película festiva.

Debutando en tercer lugar, El Vengador Fantasma 2 (Ghost Rider: Spirit of Vengeance) consiguió solamente $ 22 millones. Esto es trágico considerando que la antecesora obtuvo una apertura de $ 45 millones. Considerando la mala recepción, algo me dice que esta secuela fue una mala idea. Todo depende de la trayectoria internacional.

En cuarto lugar, Viaje 2: La Isla Misteriosa (Journey 2: The Mysterious Island) se sostuvo fuertemente con $ 20 millones. En dos semanas radica con $ 53.2 millones convirtiéndose en una favorita también para cruzar los $ 100 millones. Dwayne Johnson está de moda y por tanto, podría pronosticarse lo mismo con G.I. Joe 2.

La entrada de $ 17.5 millones colocó a Esto es Guerra (This Means War) en quinto lugar. La comedia romántica de acción protagonizada por Reese Witherspoon, Tom Hardy y Chris Pine, lleva una suma de $ 19.1 millones en cuatro días. Desde cierta perspectiva es un resultado decente pero peligroso en cuestiones de cubrir la inversión de $ 65 millones.

La fuerza se decayó en Star Wars: Episodio I: La Amenaza Fantasma en 3D (Star Wars: The Phatom Menace) debido a que sólo agregó $ 7.8 millones de dólares. Este derrumbe la sitúa en sexto lugar con $ 33.7 millones disminuyendo su cierre hacia los $ 40 millones. El futuro de la saga es incierto en este momento, pero un aspecto positivo es que se convirtió en la más taquillera de la franquicia con $ 464.8 millones.

Poder Sin Límites (Chronicle) y La Dama de Negro (The Woman in Black) continuaron su disputa en séptimo y octavo lugar con $ 7.5 millones y $ 6.6 millones, respectivamente. En total se encuentran con $ 50.9 millones y $ 45.2 millones, considerándose éxitos moderados. Otro estreno se quedó distante de las expectativas y se trató de The Secret World of Arrietty el cual decepcionó con $ 6.4 millones. En décimo lugar, The Grey añadió $ 3 millones para una suma decente de $ 47.9 millones.

Entre otras menciones: Los Descendientes (The Descendants) aumentó a $ 75 millones, El Artista (The Artist) empieza a notarse con $ 27.4 millones, Red Tails inicia su retiro en $ 47.5 millones y Caballo de Guerra (War Horse) está por concluir en $ 78.6 millones.

Para más información visita:

Lo Más Taquillero del Género: Caballos


Este género no tiende a crear tanta sensación como los vampiros, deportes o las biografías. Quizás y un caballo en el papel protagónico ocasioné cierta distancia al momento de atender la cartelera. Sin embargo, pocas han sido la excepción. Afortunadamente los estudios manejan un presupuesto bajo y por ende terminan generando ganancias y reconocimiento popular como lo han hecho las siguientes producciones:

1) Seabiscuit
Nominada a siete premios de la Academia por: Mejor Película, Guion Adaptado, Dirección de Arte, Cinematografía, Vestuario, Edición y Sonido. Es desafortunado el fracaso en todas estas categorías; en lo respecto a mí, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey fue sobrevalorado. Sin importar lo anterior, la buena trama en conjunto con Jeff Bridges, Chris Cooper, Elizabeth Banks, William H. Macy y Tobey McGuire (quien recientemente había adquirido popularidad como el Hombre Araña), convirtieron esta adaptación en la primera película de su género en alcanzar los $ 120.2 millones en los Estados Unidos. Desde el 2003, ninguna otra ha podido competir a su nivel. A pesar de haberse alterado algunos hechos, sigue conservando esa poderosa emoción por su contexto en la gran depresión.

2) Caballo de Guerra (War Horse)
Desde la guerra en Irak, se vuelto complicado la venta de producciones relacionados con este estrago. Al menos que poseas a un superhéroe involucrado como el Capitán América para alcanzar dichosas alturas. Por fortuna, Steven Spielberg es el maestro de las dramas situadas en guerra, considerando los mega-éxitos de Rescatando al Soldado Ryan y La Lista de Schindler. Por este motivo radica en $ 78.6 millones en los Estados Unidos y $ 126.3 millones globalmente. Además compite en seis categorías de la Academia: Mejor Película, Dirección de Arte, Cinematografía, Música, Edición de Sonido y Mezcla de Sonido. Cada una de estas justificadas aunque hizo falta alguna actuación de reparto y por supuesto la dirección de Spielberg. Es curioso notar la ausencia de esta participación, es cómo si la Academia no apreciará el esfuerzo invertido en los animales.

3) El Señor de los Caballos (The Horse Whisperer)
Basada en la novela de Nicholas Evans, Robert Redford posee un gran talento para adiestrar a los caballos. Después de un trágico accidente, es contratado para ayudarle al caballo de una adolescente (Scarlett Johansson). En 1998 se convirtió en un triunfo al concluir con $ 75.3 millones en los Estados Unidos y ascender a $ 186.8 millones mundialmente. En la nominación a la Canción original, fue derrotado por El Príncipe de Egipto. Hubo algunas controversias sobre la psicología y los métodos de entrenamiento aunque hoy en día varias películas o programas de TV siguen dándole uso a la palabra Susurrador.

4) Espíritu (Spirit: Stallion of the Cimarron)
La caricatura producida y narrada por Matt Damon tuvo el honor de participar en la categoría a la Mejor Animación de 2002. Debido a los estrenos de El Hombre Araña y Star Wars: El Ataque de los Clones, su debut fue de $ 17 millones. No obstante mostró resistencia en las siguientes semanas hasta posicionarse como un éxito moderado de $ 73.2 millones domésticamente y $ 122 millones mundialmente. Es una aventura entretenida y con mensaje, pero honestamente no se compara con la esencia transmitida de los personajes y animales en vida.

5) Hidalgo
Después de que El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey se robará las 13 estatuillas e hiciera un billón de dólares mundialmente, muchos analistas y productores anticipaban que Viggo Mortenson lograría la mitad de esta cifra impresionante. La respuesta sólo fue amarga para todos los involucrados. La historia requirió más profundidad y la aventura fue decente, pero no se puede evitar sentirse el efecto genérico. Domésticamente se esfumó con $ 67.3 millones y mundialmente generó $ 108 millones. Considerando su presupuesto de $ 100 millones, yo diría que algunas cuentas no se saldaron.

Como menciones especiales: Diane Lane y John Malkovich protagonizaron el vigorizante drama de Secretariat la cual obtuvo un total decente de $ 59.7 millones. En cierto modo su interés fallido se debió a que su mercadotecnia se concentró arduamente en compararla con Un Sueño Posible. Por otra parte, Soñadora (Dreamer) sólo consiguió $ $ 32.7 millones. Esto es una lástima ya que Kurt Russell y Dakota Fanning le metieron muchas ganas.

sábado, 18 de febrero de 2012

Crítica de Caballo de Guerra (War Horse)



Posteriormente de ver esta película, me sorprendió la ausencia en la nominación a Mejor Director en los Oscares e inclusive ¿por qué en las entregas pasadas no recibió premiaciones en sus diversas categorías? Bien se sabe que Spielberg es dos veces ganador de este prestigioso premio gracias a La Lista de Schindler y Rescatando al Soldado Ryan, pero no es excusa puesto que este drama resultó una obra maestra contada desde la perspectiva de un caballo y sus diferentes encargados.

Es cierto que algunos críticos dirán que no es la gran cosa, seguramente no son amantes del género o desprecian la sola idea de que un animal no pueda hacerse cargo de un papel protagónico. De hecho lo hacen todo el tiempo, y con ello me refiero a un crítico en especial que debería informarse primeramente antes de salir a cuadro a arruinar la esencia de películas, sobretodo de estas en especial.

La historia abarca un promedio de 2 horas 15 minutos de los cuales lo valen. No se trata de un guion difícil de seguir, es cuestión de dejarse llevar por el ritmo del caballo y en su proceso, sorprenderse. Lo fascinante está en la interacción de los distintos personajes dentro del contexto de la Primera Guerra Mundial. A pesar de tratarse de participaciones limitadas, el desarrollo es bastante completo.

La introducción cumple su propósito de engancharnos y de ahí en adelante, es imposible no conmoverse por la crueldad no sólo hacia estos caballos de guerra sino también hacia los humanos. La inocencia y los buenos actos están marcados del mismo modo que la negligencia y lo autoritario. Así que da mucho de qué hablar en estás sensitiva área contrastante. Curiosamente la estructura está determinada en bloques cuyo cierre se da con una transición a negros que dura unos cuantos segundos. Este modelo adoptado sirve para relajarnos y prepararnos hacia la siguiente fase.

Casi a nadie le gusta la guerra, mas la autodestrucción esta dentro de nuestra naturaleza humana. Es lo que somos, es lo que nos complementa aunque también contamos con el respeto hacia la vida. Muchos tachan a los alemanes como personas frías, crueles y capaces de actividades inhumanas; concuerdo en que esas eran sus doctrinas, pero no todos los soldados las cumplían. Claramente tengo en mente la novela de Sin Novedad en el Frente por Erich María Remarque que narra su travesía en el frente alemán y como todo ser humano, su deseo era la conclusión de la guerra.

Ingeniosamente detecto elementos de La Conquista del Honor y Cartas desde Iwo Jima, fundamentalmente en las escenas donde dos enemigos se ayudan con la finalidad de hacer un bien. Es interesante la desconfianza, la tranquilidad y el humor que se da. Una línea trazada en la mente de los hombres porque sus líderes no pudieron coexistir. Ahora la adición del caballo le da una frescura al género desviando la emotividad entorno a él en lugar de mostrar la clásica crueldad en las batallas. Afortunadamente este material es limpio e inocente, por tanto familias con niños pueden formar parte de esta experiencia sin riesgo alguno.

Enfocándonos a los hechos, la venta de caballos como su uso en la guerra conforman material verídico. Los suertudos cargaban las carrozas de los heridos mientras que los pocos suertudos, morían cargando las armas u otros vehículos. El novelista Michael Morpungo se inspiró al ver la relación cercana entre un joven granjero y su caballo y por ende a través de anécdotas ideó esta gran aventura adaptada espléndidamente por Richard Curtis y Lee Hall. Morpungo debe sentirse orgullo que su obra esté nominada al Oscar por Mejor Película.

El joven Jeremy Irvine carga un buen peso visual porque de él y del caballo depende nuestro enganche emocional. Su relación es tan natural y en cierto modo, se sufre por esta conexión. Por más predecible que se diga ser, sigue siendo sólo una corazonada ya que el destino lo rige el suspenso de estos verdaderos protagonistas. Otra de las mejores escenas se lleva a cabo entre Emily Watson y Peter Mullan, sus diálogos suelen ser cómicos por sus comportamientos al igual que Niels Arestrup y Celine Buckens. No obstante, la tensión es tan evidente. Cabe destacar a Tom Hiddleston, David Thewlis y al resto del reparto.

Una de las mejores secuencias de efectos especiales se da cuando el caballo empieza a correr por los campos de batalla hasta ser detenido abruptamente por el peor accidente que podría sucederle a un animal. Visualmente es impresionante ver las explosiones, los soldados combatiendo el terreno marchitado y el gran cielo gris. Yo antes suponía a La Invención de Hugo Cabret como la segura favorita, pero ahora no descarto las posibilidades de Caballo de Guerra en este departamento.

Obviamente si un elemento está bien, el resto le sigue el curso y es por ello que la edición de sonido junto con la mezcla son componentes de profundad calidad. Sí de por sí la melodía temática de John Williams es grandiosamente desgarradora, ahora en conjunto con las actuaciones y recorridos cinematográficos del caballo, es indudablemente el perfecto modelo a inspirarse cuando se trata de establecer una ambientación correcta.

Tantas localizaciones son mostradas a cuadro de la forma más bella. La granja en Devon Inglaterra no será tan atractiva al principio pero no se puede evitar sentirse un aire artístico por la sencillez en los encuadres directos. Algunas localidades de Francia están presentes aunque no se especifican ya que son sugeridas dentro de ese periodo de cuatro años que duró la guerra.

El director Steven Spielberg no es extraño de este género y de nueva cuenta demuestra su dominio al emplear su estilo personal acompañado de elementos reforzados que conforme va avanzando la trama, se refuerzan las temáticas y a la vez se nos incrustan en nuestros sentimientos experimentando el mismo dolor y sufrimiento del caballo y demás personajes. Contextualmente es enriquecedora e histórica, no tan brutal en el sentido explicito pero en el emotivo, hasta los corazones fríos se pondrán a prueba.

En conclusión, Spielberg sabe como contar una historia y por ende este drama histórico debe verse por su gran corazón impregnado en un terrible pasado.

jueves, 16 de febrero de 2012

¡Llegan 5 Nuevos Estrenos a la Cartelera!

 El cine se saturará a partir de este viernes debido a los nuevos 5 ingresos de los cuales contribuyen con variedad y prestigio ya que tres están reconocidos por la Academia y dos tratan del género anticipado de acción.

Drive: El Escape

Director: Nicolas Winding Refn
Actores: Ryan Gosling (Loco y Estúpido Amor), Carey Mulligan (Wall Street 2), Bryan Cranston (Contagio), Oscar Isaac (Robin Hood), Ron Perlman (Hellboy), Christina Hendricks (Bajo El Mismo Techo) y Albert Brooks (Buscando a Nemo).
Género: 100 min.
Clasificación: B15
Duración: 100 min.
Datos Adicionales:
Está disponible a la renta y venta en DVD y Blu-ray.
La recepción es de 93% de aprobación por parte de la comunidad crítica.
Fue un fracaso de $ 35 millones en los Estados Unidos.
Desafortunadamente no consiguió las nominaciones de Mejor Película, Director, Actor y Guión.
El novelista publicará una secuela en abril 2012 por lo que aun hay planes de filmarse en película bajo la misma colaboración del director y actor.

El Vengador Fantasma 2 (Ghost Rider: Spirit of Vengeance)

Director: Mark Neveldiney Brian Taylor
Actores: Nicolas Cage (El Aprendiz del Brujo), Idris Elba (Thor), Violante Placido (El Americano) y Ciarán Hinds (AL Filo de la Mentira).
Género: Superhéroe
Clasificación: B
Duración: 95 min.
Datos Adicionales:
La historia inicia 8 años después de los eventos originales.
Las primeras críticas han mostrado negativismo.

Contrabando (Contraband)

Director: Baltasar Kormákur
Actores: Mark Walhberg (El Peleador), Kate Beckinsale (Inframundo: El Despertar), Diego Luna (La Terminal), Ben Foster (3:10 Hacia Yuma) y Giovanni Ribishi (Avatar).
Género: Acción
Clasificación: B15
Duración: 103 min.
Datos Adicionales:
La localización de filmación se dio en Nueva Orleans, Luisiana y Ciudad de Panamá.
La recepción es mixta, el consenso le otorgó 48% debido a su trama confuso.
Domésticamente es un éxito de $ 65.1 millones en los Estados Unidos.

Caballo de Guerra (War Horse)

Director: Steven Spielberg (Las Aventuras de Tintin)
Actores: Emily Watson (Dragón Rojo), Eddie Marsan (Sherlock Holmes 2) y Tom Hiddleston (Thor).
Género: Drama
Clasificación: B
Duración: 146 min.
Datos Adicionales:
Se espera su disponibilidad en DVD y Blue-ray en abril 2012.
El drama de guerra obtuvo 76% de aprobación, lo cual es asombroso para tratarse de una película sobre un caballo.
Actualmente cuenta con 6 nominaciones a los Oscares los cuales son: Mejor película, Dirección de Arte, Cinematografía, Música, Edición de Sonido y Mezcla de Sonido.
Mundialmente ha recaudado $ 125.8 millones de dólares.

El Artista (The Artist)

Director: Michel Hazanavicius
Género: Drama
Clasificación: A
Duración: 100 min
Datos Adicionales:
Ganó 3 globos de oro por: Película Musical, Música y Actor Musical.
Ganó 7 BAFTA entre estos: Mejor Película, Director, Guión, Actor Principal, Actriz de Reparto.
La recepción es altamente positiva con 97% y por ende es favorita a arrasar los Oscares.

miércoles, 15 de febrero de 2012

Hablemos de Cine



En el panorama internacional, Viaje 2: La Isla Misteriosa fácilmente obtuvo el primer lugar al ingresar con $ 30 millones de dólares gracias a su expansión hacia los 30 mercados. En total ha recaudado $ 79.2 millones mostrando una ventaja del 79% sobre su antecesora. Sin duda Dwayne Johnson se encuentra en una buena racha. En segundo lugar debutó Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma con $ 20.5 millones. De igual forma se considera una cifra estable para tratarse de un restreno en 3D. En total ha recaudado $ 968 millones mundialmente colocándose en la posición 12 de las películas más taquilleras mundialmente. Cediendo de nueva cuenta su dominio, Misión Imposible: Protocolo Fantasma desciende a tercer lugar reuniendo $ 11.8 millones para un gloriosa suma de $ 446.9 millones. Globalmente sobresale con $ 653 millones y no me sorprendería verla concluir cerca de los $ 700 millones. Por otra parte, Votos de Amor se estrenó en cuarto lugar con $ 10.3 millones mientras su competencia Protegiendo al Enemigo se conformó en quinto con $ 10.1 millones. Entre otras menciones: Inframundo: El Despertar ascendió a $ 70 millones, La Chica del Dragón Tatuado cruzó los $ 110 millones, Los Descendientes muestran su presencia con $ 57.1 millones y La Dama de Negro debutó con $ 7.5 millones en tan sólo siete mercados.

Inesperadamente, la secuela de Viaje al Centro de la Tierra continúo en primer lugar con $ 2 millones en la Taquilla de México. Ninguno de los tres nuevos estrenos pudo sacarla de sus casillas. En dos semanas ha demostrado su potencial con $ 6.8 millones de dólares. En segundo lugar, La Dama de Negro sorprendió con $ 1.8 millones. Star Wars: La Amenaza Fantasma causó interés con $ 941 mil mientras Votos de Amor escaseó con $ 684 mil. Cabe destacar que Inframundo: El Despertar lleva una suma espléndida de $ 6 millones en tres semanas.

Las ventas de los DVDs siguieron declinando debido a que el nuevo estreno Treasure Budies sólo vendió 381 mil unidades equivalentes a $ 6.4 millones de dólares. Muy cercano se encontró Drive: El Escape el cual condujo 313 mil unidades sinónimo de $ 4.8 millones en ganancias. Gigantes de Acero se desplazaron a tercero con 264 mil unidades para una venta total de 961 mil con valor de $ 17.4 millones de dólares.

El Blu-ray contó con más vida porque Drive: El Escape demostró más popularidad con 419 mil unidades de alta definición que representaron $ 8.3 millones de dólares. Nada mal para una película que no recibió el reconocimiento de la Academia. En segunda posición, El Precio del Mañana fue decente con 306 mil unidades equivalentes a $ 6.1 millones de dólares. Regresando al tercer lugar, Transformers: El Lado Oscuro de la Luna distribuyó 190 mil unidades para un total de 3.1 millones con valor monetario de $ 68 millones.

Las noticias relevantes de la semana son:

El director de Imparable, Tony Scott, tiene en mente un nuevo filme de acción basado en la historia de un agente de la DEA quien se asocia con un narcotraficante para tumbar a un cartel de droga. Sorpresivamente Vince Vaughn se encuentra en pláticas para protagonizar, en cierto modo, es una perfecta movida para su carrera. Si todo sale acorde al plan, 20th Century Fox financiará Lucky Strike con un presupuesto de $ 80 millones.
Es oficial, Peter Jackson dirigirá Las Aventuras de Tintin 2 en cuanto termine su trabajo en las precuelas de The Hobbit. Steven Spielberg reveló que el plan consistía en que el mismo dirigiría la primera mientras Jackson se encargaría de la segunda la cual se desconoce en que libro estará basado. No habrá sido el gran éxito comercial en los Estados Unidos pero internacionalmente podría tratarse de una fuerte franquicia.

Jonathan Liebesman, el director notable detrás de Furia de Titanes 2, La Masacre de Texas y Batalla: Los Ángeles, está en negociaciones para hacerse cargo del nuevo reinicio de la Tortugas Ninjas. La producción será en conjunto con la compañía de Michael Bay y no se tratará de otra animación sino de una película en vivo.

Otro videojuego recibirá el tratamiento en el cine y se trata Twisted Metal. La trama se mantendrá fiel a su material el cual consiste en eventos subterráneos donde un grupo de combatientes (conductores) apuestan sus vidas en un juego hasta la muerte. Esto suena interesante y sin duda tiene potencial si se decide el formato 3D. Aunque se necesitará de buena mercadotecnia y efectos especiales para romper la maldición en la taquilla.

Nunca digas nunca… el productor Lorenzo di Bonaventura confirmó Transformers 4 bajo la dirección de nada menos que Michael Bay. A ver si Shia Labeuf también cambia de opinión tras asegurar que tanto como el director no regresarían para otra aventura. Es una movida lógica considerando el billón de dólares que consiguió El Lado Oscuro de la Luna pero aun así es un gran riesgo.

Angelina Jolie confirmó que su siguiente trabajo actoral consistirá en la interpretación de la villana de La Bella Durmiente en un nuevo estilo y enfoque por el director Robert Stromberg reconocido por su diseño de producción en Avatar y Alicia en el País de las Maravillas. Maleficiente entrará a filmarse próximamente por lo que quizás la tengamos para el verano de 2013.

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domingo, 12 de febrero de 2012

El Amor vence a la Fuerza en un Dichoso Fin de Semana


Tres estrenos y un re-estreno ocuparon los primeros cuatro lugares de la taquilla pero de un modo sorpresivo. Por primera en vez en muchos meses, las cuatro producciones lograron estrenarse por encima de los $ 20 millones dándole una gran ventaja al 2012. Automáticamente se calculan $ 193 millones de dólares colocándose como el segundo fin de semana más taquillero de febrero, y eso que ni siquiera es festivo.

Como era de esperarse, Votos de Amor (The Vow) debutó en primer lugar con unos impresionantes $ 41.7 millones de dólares. Esto es mucho más que los $ 13 millones iniciales de Diario de Una Pasión y de los $ 30 millones de Querido John. El estudio debe sentirse satisfecho no sólo porque cubrió su presupuesto de $ 30 millones sino porque cuentan con una comedia romántica capaz de convertirse en la primera del año en cruzar los $ 100 millones.

Los críticos deben estarse rascando la cabeza porque su enorme negativismo no fue suficiente para combatir el carisma y la popularidad de Rachel McAdams y Channing Tatum. Además, tratarse de una historia inspirada en hechos reales y dada la cercanía del Día de San Valentín, era inevitable no sentir que contaba con todo el apoyo de las parejas y los seguidores de este género.

Estrenándose en segundo lugar, Protegiendo al Enemigo (Safe House) también asombró con $ 39.3 millones. Esta apertura se convierte en la segunda más alta en la carrera de Denzel Washigton mientras que Ryan Reynolds puede respirar ya que esta cantidad está por arriba de las expectaciones. Las críticas son mixtas y un hecho es que Washigton tiende a mostrar resistencia en las siguiente semanas por lo que no se descartan también $ 100 millones, pero algo me dice que les costará bastante.

Superando los $ 21 millones iniciales de Viaje al Centro de la Tierra, Viaje 2: La Isla Misteriosa (Journey 2: The Mysterious Island) sobresalió con $ 27.5 millones gracias a que las funciones de sábado y domingo fueron fuertes que las del viernes. Desafortunadamente la recepción ha sido mixta, lo mismo va el caso con la anterior. Por tanto $ 100 millones podrían estar fuera de alcance por la pérdida del elemento sorpresa. No obstante, podría equivocarme como muchos lo hicieron con la original. No me extrañaría que Warner Bros tuviera en mente una tercera entrega con la unión de Dwayne Johnson y Brenda Fraser.

La saga más grande de todos los tiempos finalmente regresó a la gran pantalla capturando el cuarto lugar. Star Wars: Episodio I: La Amenaza Fantasma en 3D (SW: Episode I: The Phantom Menace in 3D) se renovó con $ 23 millones de dólares. Desde mi punto de vista, lo considero algo sólido para tratarse de un re-estreno con más de 13 años de antigüedad. Es más, contó con más audiencia que Viaje 2. Entretanto su taquilla doméstica ascendió a $ 454 millones derrotando a Shrek 2 y E.T., para posicionarse como la quinta película más taquillera de todos los tiempos en los Estados Unidos.

La gran campeona de la semana pasada, Poder Sin Límites (Chronicle) se desplazó hasta el quinto lugar agregando $ 12.3 millones para una suma de $ 40.1 millones. Su declive del 44% es estable y podría estar en rumbo hacia los $ 70 millones. Curiosamente el mismo territorio de Cloverfield. En cuanto a su compañera, La Dama de Negra (The Woman in Black) se conformó con $ 10.3 millones para un total de $ 35.4 millones en dos semanas. A pesar de haber tenido una caída del 50%, es todavía fuerte ya que este género tiende a sufrirlas del 60% para adelante.

En séptimo lugar, The Grey añadió $ 5 millones durante su tercera semana. Quizás y La Amenaza Fantasma le robó un poco de atención a Liam Nelson. Por el momento, el suspenso con lobos hambrientos se muestra con $ 42.8 millones. Una Aventura Extraordinaria (Big Miracle) descendió al octavo lugar sellándose como el primer fracaso del año. Su entrada fue de $ 3.9 millones los cuales hacen ver mal su conteo de $ 13.2 millones.

Los Descendientes (The Descendants) se beneficiaron nuevamente de un 23% de colapso. El drama nominado al Oscar sigue desenvolviéndose como la mejor de su categoría ya que sus $ 3.5 millones la hicieron ingresar a los $ 70.7 millones. Cambiando de género, Inframundo: El Despertar (Underworld: Awakening) tomó el décimo lugar tras recibir $ 2.5 millones para posicionarse con $ 58.9 millones. Aunque no lo crean, sigue manteniéndose con $ 1 millón de ventaja sobre La Evolución.

Entre otras menciones: Red Tails vuela con $ 45 millones, El Artista (The Artist) crece con $ 24 millones, La Invención de Hugo Cabret (Hugo) no sale de los $ 64.4 millones, Tan Fuerte y Tan Cerca (Extremely Loud & Incredibly Close) colapsa con $ 29.4 millones, Contrabando (Contraband) se establece con $ 64.6 millones y Misión Imposible: Protocolo Fantasma (M:I – Ghost Protocol) empieza a despedirse con $ 206.5 millones.

Esta fue la taquilla de febrero 10-12, 2012.
Para más información visita:

Crítica de Star Wars: Episodio I: La Amenaza Fantasma en 4DX (SW: The Phantom Menace 3D)



¿Cuántas veces no he hablado de Star Wars? Es más ¿Cuántas veces la he visto en los cines y en mi reproductor DVD? Han de ser miles, las únicas respuestas que tengo entorno al Episodio I es que cuatro veces fueron las veces que fui al cine durante el verano de 1999 y una vez en Blu-ray. Orgullosamente le sumó más uno a las idas, mas como verdadero fanático de esta espectacular saga no podía conformarme solamente con el formato 3D, así que decidí darme la oportunidad de volverla a experimentar pero en 4DX.

Esta crítica adoptará un modelo de crónica con algunas reflexiones puesto que anteriormente ya analicé su contexto e importancia en las entradas dedicadas a revisar su conversión en alta definición, en palabras más simples, me refiero a su Blu-ray Review que publiqué en septiembre 2011. De hecho cabe señalar que desde esa vez no he vuelto a ver este episodio hasta ahora. El tratamiento del guion lo veré de este modo, lo defiendo porque es coherente al lado de las buenas actuaciones de este ya estelar elenco. Todo encaja perfectamente dentro de la saga y sirve de introducción a este gran e innovador universo que George Lucas nos compartió.

La conversión 3D es impresionante, Star Wars nunca se ha visto mejor en la pantalla grande como ahora. La nitidez en la imagen es de alta definición al igual que los tonos y las cinematografías detalladas. Sin duda localizas detalles que no habías notados en las otras versiones, incluyendo la de 1999. Es cierto que no está enteramente presente este formato debido a que es una película con contenido dramático, pero las secuencias de acción son espectacularmente gloriosas y luego más con la disposición del 4DX.

Pagar extra para ingresar a la sala 4DX suele ocasionar un dolor en el codo, pero créanme cuando lo digo que lo vale. El movimiento con los paneos es ingenioso y realmente nos hace meternos dentro de la película. El efecto de las sables de luz es suave y ni hablar de las batallas en el espacio. Eso sí, la secuencia de la carrera de pod es el verdadero resalte de las dos horas porque tenemos el viento y el movimiento del asiento en su máxima capacidad. No bromeo, es un desprender de adrenalina que en ese momento sabes que estas formando de una aventura totalmente especial e inigualable. Casi es como si estuviera en uno de los juegos de Universal Studios o Disney, la diferencia es que aquí obtiene mucho más que un paseo de tres o cinco minutos.

Entre otro aspecto a destacar es que te diviertes como no tienes una idea y más si nunca has ido a esta clase de función. Con o sin haberla visto, no podrás evitar reírte de las distintas sensaciones que te otorgan la silla y el ambiente. Me encuentro hablando desde el viento frío de los abanicos hasta los ligeros golpes y soplones de aire repentinos. Desde tu asiento puedes observar como brincan algunas personas, como se quejan de los sustos ocasionados por efectos ocultos en el asiento o incluso no puede faltar uno que se vaya de paso al agacharse cuando el asiento por efecto de computadora se declina. Como lo dije anteriormente, este cariñoso y épico recorrido vale la pena experimentarse.

Por último debo reflexionar que tenía 12 años cuando vi por primera La Amenaza Fantasma y en ese entonces me emocioné tanto que mis nervios se mantuvieron a flote debido a la larga espera del siguiente episodio, motivo curioso que tendré que volver a experimentar con la conversión del Ataque de los Clones. Por fortuna esta vez será de sólo un año, eso espero. Me sorprendió mucho ver en el cine a familias, jóvenes y niños tan tranquilos y atentos. No esperaba mucha audiencia y menos a la hora que acudí. Sin duda, Star Wars todavía sigue conservando su fuerza bien presente.



 
No lo negaré, la emoción que sentí hace 13 años en esta ocasión se triplicó como nunca me lo hubiera esperado. Es una experiencia que no puedes dejar pasar a pesar de haberla vista. En caso de no tener ni la menor idea, estás por llevarte una gran sorpresa.

Franquicia Inframundo (Underworld)


Consiste en cuatro películas concentradas en la guerra entre los vampiros y los Lycans (hombres-lobos) a través de diversos contextos. Cada una de estas producciones se ha estrenado entre un espacio de 3 años (2003-2012) y en total ha conseguido una espléndida recaudación de $ 298.3 millones de dólares a nivel global.

Inframundo narra la historia de Selene (Kate Beckinsale), una cazadora de lobos, cuyo oficio inició al momento de descubrir que estos seres masacraron a su familia. Durante uno de sus recorridos, descubre que los lycans andan detrás de Michael Corvin, un hombre sencillo a simple vista. Tras investigar el caso y dejarse llevar por los sucesos alusivos, descubre que las cosas no son lo que parecen.

La recepción ha sido generalmente negativa entre los críticos debido a su vacío en el desarrollo de personajes, pero algunos de sus elementos góticos en su cinematografía y vestuarios han sido aclamados como la adrenalina y suspenso en la visualización. Tampoco se descarta el posicionamiento de una heroína como el contexto histórico que rodea a ambas especies.

En su disponibilidad en cartelera, existió una controversia legal debido a que el estilo y la ejecución eran similares a dos obras novelísticas de la escritora Nancy A. Collins de White Wolf Inc. Se desconoce el factor conclusivo ya que el caso quedó confidencial. Probablemente hayan llegado a un buen acuerdo.

Debido a que la primera parte consiguió $ 50 millones de dólares en los Estados Unidos y $ 95 millones mundiales, se optó por realizarse una secuela ya que se había adquirido ganancias por su presupuesto bajo de $ 20 millones. Inframundo: La Evolución comienza exactamente donde termina la anterior y se concentra nuevamente en Selene cuyo objetivo consiste en detener a Marcus, el último de los ancianos quien va a buscar a su hermano encarcelado.

La primera secuencia es una de las más épicas por tratarse de la lucha de Viktor, Amelia y Marcus contra la amenaza de William. Nos damos una idea clara de las intenciones de los personajes, comprendemos el origen de esta mitología y a la vez le da un buen giro a la situación actual. Como siempre, Kate Beckinsale continúa magnifica mientras que Scott Speedman contribuye más en la acción.

Las críticas sólo disminuyeron de calibre por su concentración en el color azul, para algunos resultó una obra artística y más personal mientras para otros, cayeron en la confusión. Sin importar lo anterior, superó a la original con $ 62.3 millones de dólares en los Estados Unidos y $ 111.3 millones globalmente.

En ese tiempo, el director Len Wiseman explicó que la franquicia Inframundo estaba originalmente concebida como una trilogía, pero ello dependería de su éxito comercial. Por esta razón Inframundo: La Rebelión de los Lycans recibió luz verde y lo curioso de todo, se trataba de una precuela basada principalmente en la creación de los Lycans y el origen de la guerra. Además se detallaría la relación entre Lucian y Sonja, la hija de Viktor.

Por ese motivo, Bill Nighy y Michael Sheen regresaron a sus respectivos papeles mientras Kate Beckinsale sólo hace un cameo en base de material filmado. Debido a que era mucho antes de su conversión. Hubiera sido entretenido haber visto más de ese periodo porque ya teníamos una clara noción de los eventos sucedidos. No obstante, las secuencias de acción y el contexto son el resalte principal.

En esta ocasión, Wiseman prefirió concentrarse en el guion junto con Danny McBride y en su lugar, Patrick Tatopoulos se encargo de la dirección. Esto con la intención de darle otro estilo y diseño visual a la franquicia. Las localizaciones seleccionadas fueron Nueva Zelanda, Carolina del Norte y el Parque Nacional de Yosemite.

Las críticas favorecieron a Michael Sheen y Bill Nighy; en cuanto al resto, siguieron un poco por debajo de la media. Desafortunadamente la taquilla doméstica disminuyó a $ 45.8 millones y $ 91 millones mundialmente. La excusa utilizada fue la ausencia de Kate Beckinsale ya que Rhona Mitra no logró cubrir su lugar. Por otra parte, ha vendido 2.2 millones de DVDs proporcionales a $ 43.4 millones de dólares.

Finalmente hemos llegado a Inframundo: El Despertar, situada 12 años después de Evolución. Contamos con una brutal introducción realizada por el retorno de Kate Beckinsale en su papel de Selene. De ahí los aspectos se vuelven más tecnológicos pero lo artístico se mantiene a flote. En cuanto a Scott Speedman, el actor no regresó y en su lugar fue colocado por animación por computadora y un doble. Uno de los productores aseguró que si existe una quinta entrega, probablemente Speedman retomaría el papel de Michael.

Por primera vez se filmó con cámara digital en 3D y aun así recibió malas críticas. Hoy en día ha conseguido $ 58 millones en los Estados Unidos y se anticipa se convierta en la más taquillera de la franquicia a pesar de tratarse una ligera ventaja. Mundialmente superó a la segunda con $ 112 millones. El anuncio de una secuela no debe estar lejos de suceder. Entretanto, esta es una franquicia estable gracias a sus seguidores quienes han estado recomendado la versión 3D.