jueves, 28 de febrero de 2013

¡Los Cines se llenan de Comedia, Acción y Romance!

No habrá títulos de alto impacto pero al menos se defienden con entretener de acorde a su género.
 
Parker

Director: Taylor Hackford (Ray)
Actores: Jason Statham (Los Indestructibles 2), Jennifer Lopez (Plan B), Michael Chiklis (Los Cuatro Fantásticos) y Nick Nolte (Fuerza Anti-Gangster).
Clasificación: B15
Género: Acción
Duración: 119 min
Datos Adicionales:
La recepción negativa la convirtió en un fracaso en la taquilla.
 
Mi Novio es un Zombie (Warm Bodies)  

Director: Jonathan Levine (50/50)
Actores: Nicholas Hoult (X-Men: Primera Generación), Teresa Palmer (El Aprendiz del Brujo), Rob Corddry (Un Soltero en Casa), Dave Franco (21 Jump Street) y John Malkovich (RED).  
Clasificación: B
Género: Comedia Romántica
Duración: 98 min
Datos Adicionales:
La recepción es favorable (78%)
Actualmente es un éxito mundial de $ 82.6 millones de dólares.
 
Y Dónde está el Fantasma (A Haunted House)

Director: Mike Tiddes
Actor: Marlon Wayans (G.I. Joe).
Clasificación: B15
Género: Comedia
Duración: 86 min
Datos Adicionales:
Mixta recepción
Exitosa considerando su presupuesto de $ 2.5 millones.

miércoles, 27 de febrero de 2013

Análisis de los Oscares 2013

 
 
Debo admitir que la edición reciente de los Oscares 2013 resultó uno de los mejores en un buen tiempo y no sólo hablando del entretenimiento estelar de la ceremonia sino principalmente por el reparto de estatuillas entre las producciones épicas de 2012, las sorpresas musicales y la estupenda comedia del anfitrión MacFarlane.   
 
Como era de esperarse, Seth MacFarlane ha sido severamente criticado por la prensa por haber acudido al humor del desnudismo de las actrices, chistes gay y comentarios antisemitas. Esta controversia en cierto modo benefició a la transmisión porque la cadena regresó a los 40 millones de televidentes. Indudablemente si hubo errores de novato e irreverencia pero al final de cuentas concluyó siendo creativamente provocador.     
 
Entre los resaltes están: Meryl Streep sin ser oficialmente presentada, la sátira de los hispanos que no saben hablar pero lo bien se ven, el reparto de Prometeo a continuación para contar que rayos estaba pasando allá, cantando en el baile de Channing Tatum y Charlize Theron, llamando a Jennifer Lawrence una anciana, bromeando la edad de la chicas de George Clooney, el papel de Ted y la canción de los perdedores.   
 
Me sorprendió encontrar caras frescas y jóvenes de franquicias renombradas como Crepúsculo, Harry Potter, Batman y Los Vengadores. Asimismo Liam Neeson fue considerado finalmente al mencionar las películas relacionadas con el espionaje. Decepcionante no contar con la prometida reunión de los agentes 007 pero se compensó con los números musicales de Goldfinger y Skyfall.    
 
No se podría asegurar que Argo fue la gran ganadora de la noche. Obviamente ganó Mejor Película, Guion Adaptado y Edición, sin embargo, empató con Les Miserables la cual se llevó Actriz de Reparto, Maquillaje y Mezcla de Sonido. Por otra parte, Una Aventura Extraordinaria sobresalió con 4 estatuillas: Cinematografía, Música, Efectos Especiales y la notoria Dirección.  
 
Entonces el pastel se distribuyó formidablemente entre estas tres películas de por sí taquilleras. Es una emoción contar con Ben Affleck de ganador; su discurso es fácilmente el mejor de la noche y digno de un campeón. Argo es un extraordinario suspenso y merece este gran honor. Mi único disgusto es la omisión de Affleck en la categoría de Dirección pero la Academia sabe que cometió un terrible error.
 
Tenía la certeza de que Una Aventura Extraordinaria recibiría reconocimiento técnico y visual, mas nunca imaginé que Ang Lee se llevaría la Dirección. Honestamente se decía que era una novela imposible de adaptarse, hasta el mismo escritor lo confesó. No obstante, Lee lo hizo y por tanto se obtuvo el tan merecido Oscar.
 
Digan lo que digan de Les Miserables, es una obra artística que fue galardonada justamente. Anne Hathaway estaba garantizada por su caracterización desgarradora. La mezcla de Sonido fue un buen toque por haberse grabado en vivo. Se anticipaba El Hobbit se adueñaría del Maquillaje pero es grato que los miembros hayan valorado el físico demacrado de Les Miserables.
 
Lincoln y Django Sin Cadenas empataron con 2 estatuillas cada una. Interesantemente ambas se llevaron actuación siendo un dato curioso que Tommy Lee Jones no hubiese ganado cuando era un favorito. No se descarta a Christoph Waltz, quien nos convence que puede llegar a ser un héroe de acción sin necesidad de ser carita, simplemente se requiere expresión. Finalmente Quentin Tarantino regresó al podio por su guion original.
 
La presencia de Daniel Day-Lewis se desenvolvió con impacto emocional. Estaba conmovido por la ovación de sus compañeros. Su discurso fue ingenioso por sus palabras de honor y su exuberante comedia. Sin duda fue inesperado ver a Lincoln obtener Producción de Diseño cuando Anna Karenina y Les Miserables se lo disputaban. Al menos Anna Karenina se lució con el premio al Mejor Vestuario porque en sí el romance se desvanece con su chocante edición.      
 
Tal parece 50 años de 007 le consiguieron dos premios. Posteriormente de la Canción, se me hizo innecesario el empate entre Skyfall y La Noche Más Oscura, todos sabemos que James Bond tiene mucho más acción por tanto la Edición del Sonido era suya y de nadie más, pero quizás quisieran otorgarle algo a Kathryn Bigelow para que no se sintiera mal viendo que su protagonista no sería la candidata a ganar.  
 
Pixar retomó su racha de animaciones triunfales con Valiente. De mi parte, sentí a Ralph: El Demoledor como la mejor pero no descarto la valentía de la princesa. Conforme veía los avances de Amour, más la encuentro atractivo. Aun así necesito verla para ver si merecía convertirse en la Película Extranjera ya que ocupó el lugar de Amigos.  
 
Finalmente Jennifer Lawrence venció a Jessica Chastain para convertirse en una de las actrices más jóvenes en ganar el Oscar. Este momento emocional se contagió de risa al momento en que Lawrence resbaló al suelo. Desafortunadamente David O. Russell perdió dos veces en sus respetivas categorías como anteriormente le pasó en El Peleador, pero al menos uno de sus talentos ganó Oscar.
 
En conclusión, esta emisión de los Oscares será un programa para ser recordado principalmente a la tremenda calidad de cada una de las películas nominadas en conjunto con sus participantes técnicos y actorales.

domingo, 24 de febrero de 2013

Ladrona de Identidades hace de las suyas


 
En su tercera semana, Ladrona de Identidades (Identity Thief) retomó el primer lugar con $ 14 millones de dólares. A pesar de su recepción mixta, la comedia se encuentra en $ 93.6 millones posicionándose no sólo como la más taquillera de su género sino del año. Desafortunadamente, el cinturón de la WWE no le benefició a Dwayne “The Rock” Johnson ya que Snitch debutó en segundo con $ 13 millones de dólares.
 
Escape del Planeta Tierra (Escape From Planet Earth) se defendió con $ 11 millones para acercarse a su presupuesto con un total de $ 35.1 millones. Como era de esperarse, Safe Haven declinó un 50%. Sin embargo, la comedia romántica ha demostrado la estabilidad de Nicholas Sparks por frecuentarse en el rango de los $ 48 millones.
 
Malas noticias para Bruce Willis quien parece seguir la mala racha de los veteranos de acción. Duro de Matar: Un Buen Día Para Morir (A Good Day to Die Hard) agregó $ 10 millones para una suma de $ 51.8 millones. A excepción de la original, cada secuela entraba a los $ 100 millones, ahora no será posible pero al menos se compensará internacionalmente. Quizás lo suficiente para garantizar una sexta parte conclusiva.
 
El segundo estreno Dark Skies fracasó en llamar la atención. Este relato de horror obtuvo $ 8.8 millones los cuales son bien vistos considerando su inversión de $ 3.5 millones. En séptimo lugar, Los Juegos del Destino (Silver Linings Playbook) sorprendió con un ingreso de $ 6 millones. Estamos hablando de una poderosa retención del 97%. Finalmente en 15 semanas se consolida en el grupo de los $ 107.4 millones.
 
Mi Novio Es Un Zombie (Warm Bodies) ascendió a $ 58.2 millones gracias a su entrada de $ 4.7 millones. Por otra parte, Efectos Secundarios (Side Effects) se desplazó a noveno con $ 3.5 millones para unos escasos $ 25.2 millones. Cerrando en décimo, Hermosas Criaturas (Beautiful Creatures) decepcionó otra vez con $ 3.4 millones. Con $ 16.3 millones, Warner Bros debe sentirse terrible.
 
Entre otras menciones: La Noche Más Oscura (Zero Dark Thirty) revive con $ 91.5 millones, Argo continúa con $ 129.7 millones, Una Aventura Extraordinaria (Life of Pi) se aventura con $ 113.4 millones, Lincoln aventaja con $ 178.6 millones, Mama impresiona con $ 70.2 millones, Django Sin Cadenas se despide con $ 158.8 millones y Les Miserables canta con $ 146.6 millones.
 
Esta es la taquilla de febrero 22-24 de 2013
Para más información visita:

sábado, 23 de febrero de 2013

Crítica de Fuerza Anti-Gangster (Gangster Squad)

 
Posteriormente de la Segunda Guerra Mundial, la ciudad de Los Ángeles está siendo dominada por el mafioso Mickey Cohen, un retirado boxeador quien ha logrado posicionarse como la figura más poderosa del mundo criminal. Intocable por la corrupción policiaca y temido por su brutalidad, Cohen tiene fijo la expansión de su imperio hasta que el Comisario Parker decide contratar al Sargento O’Mara para que le haga guerra y en su proceso, desmantelé estas operaciones ilegales.
 
Interesantemente, Ruben Fleischer es reconocido por su sarcástica dirección en Tierra de Zombies. Seguramente nadie anticipaba que contará con la habilidad de dirigir una obra de carácter personal. La comedia está presente mediante diálogos satíricos más la atmosfera de suspenso en las secuencias sangrientas son naturalmente explosivas. Algunos criticaron este estilo brutal, pero ¿cuándo se ha descrito una guerra con belleza?
 
Desde ese enfoque, Fleischer se acercó a Los Intocables tocando la política de ese contexto, filtrando el interés humano, añadiendo la temática del bien con el mal y creando ese gancho sentimental con los protagonistas. Aunque se haya excedido en el contenido belicoso, todo se desenvuelve en una batalla emocionalmente épica.
 
El guion de Will Beall carece del desarrollo de los personajes porque solamente llegamos a conocer al personaje principal y su antagonista. En cuanto al resto sólo recibimos algunas referencias de su pasado a través de los intercambios de palabras entre ellos. Me hubiera gustado saber un poco más, pero me conformó con tener establecidos sus objetivos. Generalmente es una buena historia de acción debido a la aplicación de la fórmula básica.
 
Sean Penn se roba la película porque desde su primera escena hasta el final, es detestable. Cada gesto, comentario o movimiento físico son tanto asombrosos como terribles de ver. Realmente es la figura de la opresión y se puede sentir. Por otra parte, Josh Brolin comparte esa iniciativa por pelear aunque su enfoque va dirigido al sacrificio común. Como todo soldado, no sabe cuándo abandonar esa adrenalina.
 
Este personaje de John O’Mara es fascinante porque Brolin logra definirlo. Siempre estamos atentos a su forma de actuar y aunque no sea tan inteligente o al menos calmado, se aplaude su necesidad de hacer algo al respecto. Su relación con los demás es neutral ya que no se explora este aspecto social. A excepción de Ryan Gosling con quien comparte varios momentos fuertes.   
 
Aprovechando la mención, Gosling mantiene la misma química con Emma Stone  haciéndonos imposible el no sentirnos preocupados por el peligro que los rodea. Esta pareja recurre a algunas características de sus papeles en Loco y Estúpido Amor, siendo la diferencia su manejo meramente pasajero. No existe melodrama por su forma directa de ejecución, pero es lo suficientemente respetable para importarnos.  
 
Cabe mencionar que Nick Nolte, Mireille Enos, Anthony Mackie, Giovanni Ribishi, Michael Peña, Robert Patrick y Sullivan Stapleton, conforman un reparto multifacético. Cada uno de ellos cumple con su función y afortunadamente nos enganchan. No sólo Brolin, Stone y Gosling tratan situaciones dolorosas, también ellos aportan ese desgarre humano.
 
Concentrándonos en lo artístico: el vestuario cumple con los estándares de esa época pero ninguno es tan reluciente como el vestido rojo de Stone. Combinado con el maquillaje y el color de su cabello, la actriz indudablemente se miraba como una atracción codiciada. En parte se vinculaba con el poder de Cohen lo cual era de su propiedad y de nadie más.
 
Las localizaciones en compañía de la música recrearon ese famoso estilo de vida social en 1949. Las mansiones, las casas, los casinos, el departamento de policías, las calles y negocios sucios, fueron aprovechados con un toque de arte. No obstante, la edición se concentró en la creación de intrépidas secuencias de acción. No decepciona en esta área, al contrario, innova con ligereza.      
 
La edición es un poco cortante, probablemente parte de su intencionalidad. Parecieron atrayentes las pausas mezcladas con la luz en los disparos, como un tipo de proyector de nervios. En conclusión, esta adaptación inspirada en hechos reales termina siendo un relato formidable por su naturaleza violenta y constante conexión humana.


viernes, 22 de febrero de 2013

Hablemos de Cine

 
 
Century Fox está preparando su primera fase en su universo de Marvel ya que acaban de contratar oficialmente a Mathew Vaughn (director de X-Men: Primera Generación) para producir el reinicio de Los Cuatro Fantásticos. Sin duda es una excelente movida para mantener la credibilidad y a su vez, fijar una futura fusión donde ambos bandos de mutantes se junten para derrotar a un mal común.
 
Adam Sandler y Drew Barrymore se reunirán por la tercera ocasión para protagonizar una madura y usualmente divertida comedia romántica. Entre las temáticas a tocar están: el divorcio, conflicto familiar, hijos y vacaciones. Suena similar a Una Esposa de Mentira pero quizás sea de la misma calibre que 50 Primeras Citas.
 
Al parecer Bryan Singer aprovechará el viaje en el tiempo en X-Men: Días del Futuro Pasado para arreglar algunas fallas en X-Men: La Batalla Final. Para algunos fanáticos de la serie, esto ha resultado emocionante porque las posibilidades de ver a Scott Summers y Jean Grey retornar son elevadas porque Singer casi lo dio por hecho. Honestamente si opta por hacer estos cambios y resulta un triunfo, esto produciría la alternativa de arreglar otras franquicias. Lo anterior aplicaría en Alien, ocasionándose la omisión de la tercera y cuarta parte para dar seguimiento a la verdadera historia de James Cameron que inclusive podría vincularse con la futura trilogía de Prometeo.
 
¿Megan Fox en pláticas para volver a trabajar con Michael Bay en Las Tortugas Ninja? Nadie aprende por lo visto. En fin, desde el anuncio de que estos héroes combatirían contra extraterrestres ha causado confusión entre los seguidores. Yo optaría por un acercamiento al estilo de la primera adaptación fílmica.
 
En base al triunfo taquillero de Mama, Universal Studios tiene en mente alistar una secuela. Se desconoce si tratará de otra historia o de la misma antagonista basada en otro periodo como se planea en La Dama de Negra 2. Asimismo, no existe mención sobre la involucración de Jessica Chastain, pero lo veo poco probable puesto que es una actriz que no tiende a hacer secuelas.
 
Mark Hamill comentó que los planes de Star Wars Episodio VII se encuentran en marcha pero hasta el momento no ha podido platicar con los ejecutivos por encontrarse extremadamente concentrados en los preparativos. El actor expresó que le gustaría tener más sets que empleo de CGI. Seguramente J.J. Abrams hallará una forma de usarlos a la vez para el beneficio de todos. Aprovechando la ocasión, John Williams dio a conocer que quisiera hacerse responsable como siempre de la banda sonora.
 
Finalmente tenemos a una ganadora en la Taquilla Internacional y se trata de Duro de Matar: Un Buen Día para Morir la cual se posicionó en primer lugar con $ 60.2 millones de dólares. Sin importar su desinterés en casa, mundialmente se compensará porque existe una gran posibilidad de alcanzar los $ 250 millones de Duro de Matar 4.0. Desplazándose a asegundo, Django Sin Cadenas agregó $ 13.8 millones para cruzar los $ 200 millones. Ralph: El Demoledor avanzó a tercero gracias a su entrada de $ 11.2 millones. La animación de Disney ingresó a los $ 400 millones mundialmente en mayor parte a sus ganancias foráneas. Asimismo Los Miserables están sujetos a esa meta. Entre otras menciones de los totales extranjeros: Skyfall se adentró a los $ 800 millones, Hansel y Gretel ingresó a los $ 100 millones y El Hobbit se está despidiendo en $ 660 millones.
 
Fuentes:

jueves, 21 de febrero de 2013

¡Violencia y Romance en la Cartelera!

Tras un saturado fin de semana, esta vez se simplifica un poco con las siguientes nuevas atracciones:
 
Fuerza Anti-Gangster (Gangster Squad)

Director: Ruben Fleischer (Tierra de Zombies)
Actores: Josh Brolin (Hombres de Negro 3), Ryan Gosling (Loco y Estúpido Amor), Sean Penn (Río Místico), Emma Stone (El Sorprendente Hombre-Araña), Nick Nolte (La Última Pelea), Anthony Mackie (Gigantes de Acero), Giovanni Ribisi (Ted) y Michael Peña (Batalla LA).
Clasificación: B15
Género: Suspenso
Duración: 113 min
Datos Adicionales:
Ryan Gosling y Emma Stone ya habían actuado juntos en Loco y Estúpido Amor.
El estreno original de septiembre 7 2012 fue cambiado a enero-febrero por la balacera ocurrida en el cine de Colorado. Ello para cambiar la escena de un tiroteo representado en un cine.
La recepción fue negativo por exceso de violencia y un guion de mala calidad.
Mundialmente ha recaudado $ 91.1 millones de dólares.
 
Hermosas Criaturas (Beautiful Creatures)

Director: Richard LaGravenesse)
Actores: Jeremy Irons (Eragon), Viola Davis (Historia Cruzadas), Thomas Mann (Hansel y Gretel: Cazadores de Vampiros) y Emma Thompson (Harry Potter y El Prisionero de Askaban).
Clasificación: B
Género: Romance  de Fantasía
Duración: 124 min
Datos Adicionales:
Basada en la novela taquillera de Kami García y Margaret Stohl.
La recepción es del 45% pero debido a su comparación y estrategia a la Saga de Crepúsculo, debutó con unos desastrosos $ 10.1 millones incluyendo el Día de San Valentín.  
 
 

Cabe destacar que la recomendable comedia romántica Que Voy a Hacer con Mi Marido se encuentra disponible a la renta en conjunto con El Vuelo.  

martes, 19 de febrero de 2013

Crítica de La Noche Más Oscura (Zero Dark Thirty)

 
Las operaciones clandestinas nunca habían adquirido tanto interés cinematográfico si no fuera por esta cercana adaptación de la caza de Bin Laden, la cual comienza posteriormente del trágico 9/11 hasta concluir en la noche épica de su asesinato. Toda esta larga travesía llevada a cabo por Maya, una agente de la CIA que se mantiene al margen de la información y se desenvuelve con persistencia pese a las inseguridades del resto de sus compañeros.
 
Indudablemente causa un rotundo impacto por la inevitable exposición a los impredecibles ataques terroristas. Desde esta perspectiva, es impresionante observar el modelo de investigación en conjunto con sus análisis críticos, estadísticas y toma de decisiones. Los errores humanos por lo visto son letales ya que no sólo retrasan una búsqueda sino desvían las pistas hacia un callejón sin salida, como le sucedió a esta operación.
 
La comunicación siempre se encuentra en constante interpretación puesto que no sólo se opina objetivamente sino las emociones personales influyen en la trayectoria de la misión. Básicamente la clave está en los mínimos detalles porque nadie anticipa nada de su naturaleza simplista. Si se pretende capturar a un pez gordo, se inicia con los de abajo porque eventualmente terminaran entregándolo.  
 
Independientemente del ataque de las dos torres como obra de Laden o del propio Gobierno, debe aplaudirse el esfuerzo del guionista Boal por introducirnos en este laborioso proceso contextual por donde la mayoría de las pistas deben verificarse antes de convertirse en una orden. Según Boal, su respaldo yace en entrevistas con soldados, el estudio de los atentados a través de los años y al conocimiento básico de esta investigación. De hecho sabía que una mujer estuvo presente en el momento de identificar el cadáver.      
 
Tomando en cuenta lo anterior, Boal procedió con un personaje femenino estableciéndole una  actitud consistente en hacer lo necesario con el mínimo margen de error.  Dentro de este mundo repleto de testosterona, Jessica Chastain no sólo representa a esta mujer sino a muchas más cuyo servicio ha sido valorado. Esta caracterización nos deja boquiabiertos y en ocasiones nos produce risa por su forma directa de expresarse. Cabe destacar que esta actriz multifacética reforma su carácter gracias a los intensos momentos que tuvo que atravesar.  
 
La épica conclusión donde se ve sola y llorando debería ser suficiente para recibir el Oscar, pero existe más respaldo porque ¡está es su película! Comparándola con su papel en mama, Chastain logra otra clase de transformación. Esa incomodidad en las torturas, las frustraciones, el desgaste físico, la impotencia e insistencia por lograr su cometido, son elementos esenciales que ella introduce, desarrolla y conecta con nuestros sentimientos. No cualquiera puede vincularse con la audiencia.
 
Entre otras características, brinda varios sustos en las secuencias explosivas por estar insertadas en segmentos impredecibles. Asimismo el constante suspenso es propiciado por la espera de respuestas. La edición es formidable y dada la previa experiencia en zona de miedo, la secuencia climática es indudablemente catártica por congeniar con el desarrollo del personaje.
 
Un aspecto intrigante se apoya en el empleo de las torturas, nunca se da por hecho su necesidad para conseguir resultados solo se analiza a la brevedad con el cambio de administración. Este enorme respeto por las tácticas, procedimientos y el grupo saudita es lo que posiciona a Zero Dark Thirty como una fuente valiosa por hacer a un lado el sentimentalismo y enfocarse en los hechos tal y como se llevaron a cabo.
 
La evolución del caso es entretenido que el tiempo fluye, sin embargo no es un sistema perfecto ya que algunos enemigos no son de afuera sino de adentro, hablando en el sentido de la incertidumbre. El miedo a lo desconocido no debería interceder con el valor de hacer algo al respecto. Por lo visto, muchos ataques terroristas han sido posibles por ese mismo miedo de no actuar con información respaldado, aunque el sentido común lo advierta.
 
La directora Kathryn Bigelow está resultando toda una experta en esta clase de producciones. En la tradición de Zona de Miedo (The Hurt Locker), exprime todo el guion entregando más de lo que estaba al alcance. Solo necesitó de un buen contenido y una actriz de calidad para poner en el mapa a esta historia. Sonará fácil, pero el truco radicó en su gran esfuerzo e imitación de una zona verdaderamente en suspenso. Gracias a ella, somos testigos de ese momento culminante en la historia del antiterrorismo porque la recreación de aquella secuencia es bastante intensa pese a su desenvolvimiento ligero.   
 
Cada detalle, localización, drama, contenido y maniobras,  respaldan este detrás de cámaras de la caza de Bin Ladden, por tanto  merece nuestro humilde reconocimiento por estar dirigida con mucho respeto, ejecutada con brillantez y estar representada por una actuación en perfecta transición.

domingo, 17 de febrero de 2013

Indefinidamente fue un buen día para morir

 
 
Agregando el Día de San Valentín y el Día de los Presidentes, la Taquilla Norteamericana podrá defenderse en la cartelera pero los resultados de este fin de semana indican que no será tan popular como otros años.
 
Primeramente Duro de Matar: Un Buen Día Para Morir (A Good Day to Die Hard) conquistó la taquilla con $ 25 millones de dólares. Esta apertura se distancia de los $ 33 millones de Duro de Matar 4.0 e incluso sus actuales $ 33 millones (incluyendo jueves) están alejados de los $ 38 millones tomando en cuenta que esta se estrenó en jueves en lugar de un miércoles.
 
Desde la segunda parte, cada una de las secuelas de Duro de Matar ha cruzado la frontera de los $ 100 millones. No creo esta quinta sea la excepción pero presiento que esta vez le batallará por la recepción mixta y su tono inferior temático a las antecesoras. Aun así debe aplaudirse el potencial de Bruce Willis cuando el resto de sus compañeros han resultado ser destructibles en sus nuevos lanzamientos.
 
Desplazándose a segundo lugar, Ladrón de Identidades (Identity Thief) agregó $ 23.4 millones para colocarse en $ 70.7 millones. Oficialmente las críticas negativas no importan y tanto Jason Bateman, Melissa McCarthy y Seth Gordon están destinados a conseguir otra comedia exitosa de $ 100 millones.
 
Nicholas Sparks nunca decepciona aunque no haya podido expandirse a la altura de Votos de Amor. Safe House, la nueva comedia romántica, obtuvo $ 21.4 millones y $ 30.2 millones gracias a su fuerte inicio en el Día de San Valentín. Comparada con otras de sus novelas adaptadas,  venció a Cuando Te Encuentre y La Última Canción pero se mantuvo $ 2 millones apartado de Querido John. Significando que $ 70 millones podrían ser posibles si no se colapsa en la siguiente semana.
 
Escape del Planeta Tierra (Escape From Planet Earth) se estrenó en cuarto lugar con unos decentes $ 16 millones. Sin necesidad de un día adicional, la animación de Weinstein Company consiguió más de lo anticipado. Tomando en consideración que dos de sus películas se encuentran compitiendo por múltiples nominaciones en los Oscares, el estudio está adquiriendo prestigio.
 
Sorpresivamente Mi Novio Es Un Zombie (Warm Bodies) descendió 20%. La entrada de $ 9 millones la ayudó a ingresar a los $ 50 millones poniendo en grandes posibilidades el total de $ 75 millones de Tierra de Zombies. Al parecer está inusual comedia romántica está conectándose con la audiencia por su concepto original.
 
Warner Bros debe estar llorando puesto que Hermosas Criaturas (Beutiful Creatures) no será la siguiente Saga de Crepúsculo. Un rayo nunca cae dos veces en el mismo lugar y ello debió sugerirse ante de promoverla en esa categoría. Ni siquiera el Día de los Enamorados la impulsó más allá de los $ 10 millones en sus cuatro días de estreno, por tanto la secuela está en riesgo.
 
Al menos Efectos Secundarios (Side Effects) respondió con $ 6.3 millones. Durante su segunda semana, el drama colapsó a séptimo lugar donde sufre con $ 19.1 millones. Sin importar su posición, Los Juegos del Destino (Silver Linings Playbook) obtuvo $ 6 millones para una suma fascinante de $ 98.4 millones. En cuestión de días entrará a los $ 100 millones siendo una trayectoria formidable que le tomó casi 15 semanas. No es de descartarse su potencial a ganar varios Oscares dada la grandiosa recepción.
 
Cerrando en noveno y décimo lugar, Hansel y Gretel: Cazadores de Vampiros (Hansel y Gretel: Witch Hunters) y La Noche Más Oscura (Zero Dark Thirty) recaudaron $ 3.4 millones y $ 3.1 millones para ampliar sus totales a $ 49.6 millones y $ 88 millones, respectivamente. Si La Noche Más Oscura gana Edición o Mejor Actriz, entonces $ 100 millones serán posibles.  
 
Entre otras menciones: Mama continua con $ 68.2 millones, Argo aventaja con $ 126.8 millones, Lincoln se mantiene con $ 176.2 millones, Una Aventura Extraordinaria (Life of Pi) navega con $ 110.8 millones, Django Sin Cadenas (Django Unchained) frena con $ 156.9 millones y Les Miserables inician su retiro con $ 145.5 millones.
 
Este es el fin de semana de febrero 15-17 de 2013
Para más información visita:

Crítica de Duro de Matar: Un Buen Día Para Morir (A Good Day To Die Hard)

 

Dicen que no hay quinto malo y suele ser el caso con esta franquicia cuyo auge se consolidó internacionalmente con Duro de Matar 4.0. Como es de esperarse, la secuela retoma los elementos de la antepasada y reduce un poco el exceso de CGI por maniobras explosivas más realistas. Interesantemente adopta la perspectiva de padre e hijo la cual genera humor y emoción durante este relato repleto de acción.

Alrededor de seis años han pasado y en un giro de eventos, el hijo de McClane es arrestado forzando a su padre a viajar a Moscú para buscar una manera de ayudarlo. Sin embargo, las cosas no son lo que parecen y los planes se encuentran en marcha ocasionando que las vacaciones de John McClane se vuelvan otra vez más en una plataforma infernal de constante adrenalina.

Es una premisa bastante simple pero efectiva por cumplir con su propósito de entretenernos con secuencias innovadoras. A diferencia de las anteriores, el suspenso y desarrollo de personaje son sustituidos por la modalidad de acción. Los diálogos son enfocados a la comedia haciendo caso omiso del sentimentalismo. Existe una notable sorpresa en conjunto con un segmento introductorio de  valor.

 
En cuestiones de guion y edición, no vence a las primeras dos por tratarse de historias completas. Obviamente no es su propósito, su verdadera lucha es con Duro de Matar 4.0 porque esta manejó un tema tecnológicamente ambicioso seguido de un adecuado desenvolvimiento de los personajes presentes. Aquí se decidió primero disparar y hacer preguntas luego.   

 
Regresando al rol de John McClane, Bruce Willis nuevamente cumple con las expectativas. Ya sea en diversión o balaceras, verdaderamente no existe un héroe de acción tan simpático como éste. Jai Courtney da una buena impresión como el hijo de John McClane, el parecido con Willis es notorio pese a los comentarios de ausencia de química ¿Me pregunto si dos personajes desunidos deberían compartir química alguna? No obstante, se la pasan construyendo esta relación mediante el desenvolvimiento de los sucesos.

 
Es agradable volver a ver a Mary Elizabeth Winstead como Lucy McClane. Esta vez su participación es limitada por no formar parte del centro de atención. Me hubiera gustado ver a Justin Long porque me quedé con la sensación de que iba a haber algo serio entre los dos tras la conclusión de Duro de Matar 4.0. Podría sentirse indiferente verla en un aspecto tranquila pero la diferencia de tiempo pudo haberla tranquilizado.

 
El director John Moore no es reconocido por los críticos sólo por la audiencia. Siendo reconocido por Detrás de Líneas Enemigas, me sorprende haber resultado el elegido. Desafortunadamente no lo encontré en la liga de Len Wiseman, pero al menos se defendió al entregarnos una serie constante de entusiasmo con una edición un poco ruidosa. Con ello me refiero a que adopta el modelo de Jason Bourne.

 
Fuera de eso, la franquicia se refrescó con un cambio de contexto y la involucración de un segundo personaje. La historia familiar se extendió pero no al grado que muchos quisiéramos, todavía necesitamos a la mamá. Inesperadamente no hubo un villano fuerte, ningún secuestro y ningún trama complejo. Aun así fue un paseo explosivo que nos mantuvo con emoción como Bruce Willis siempre tiende a lograrlo.       
 
 

sábado, 16 de febrero de 2013

Crítica de Los Miserables (Les Misérables)

 
Tras meses de larga espera y nerviosidad generada por la mixta recepción en conjunto con los reconocimientos, debo admitir que esta adaptación musical no decepcionó en lo absoluto. Al contrario, es una verdadera obra musical al 100% donde la trama se ejecuta de canción en canción con una que otra pausa resumida en un solo diálogo. Sin embargo, todo recae en el deleite del espectador.
 
Si eres amante de este estilo, entonces Los Miserables es incuestionablemente una obra maestra por el gran esfuerzo colectivo de no sólo los actores sino también los músicos, los coristas, la edición, la dirección, el sonido y el magnífico guion. Si definitivamente eres de lo que no pueden aceptar que una escena dramática se realice como un número musical, la perspectiva entorno a tu visión limitada la volverán en una fastidiosa ilusión.
 
En cuanto a un público intermedio en el cual su preferencia es neutral, podrán de igual forma contagiarse de su fórmula humana puesto que es imposible no conmoverse con esta impresionante novela revolucionaria de amor y perdón. Por tanto se recomienda mucha paciencia por su duración de 2 horas y 40 minutos, completa relajación, una caja de pañuelos y una copa de vino o un vaso de cerveza fresca.
 
A pesar de desconocer la obra original, encuentro el guion bastante ingenioso. Las perspectivas religiosas, legales o humanas juegan un papel impactante en nuestra percepción porque a pesar de contar con dos protagonistas fijamente establecidos, son los del reparto quienes nos enganchan en sus miserias como sutilmente se les refiere. Cada personaje tiene un relato por contar y por más básico que sea, logra conectarse a nuestros sentimientos por su fascinante desarrollo biográfico.
 
El director Tom Hooper aprovechó al máximo la esencia de esta odisea contextual e inmediatamente se concentró en su núcleo: la actuación descriptiva. Ciertamente se sacrificaron ciertos conceptos cinematográficos y de edición, pero debe aplaudirse el enfoque personal en que se nos dirige. En ese sentido me recuerda a Chicago por su forma de colocar a los personajes en localizaciones sencillas para de este modo concentrarnos en su desempeño interpretativo en lugar de perdernos en el paraíso visual como le sucedió a Avatar.   
 
Obviamente no está a la altura de El Fantasma de la Opera si la comparamos con los escenarios, la dirección de arte y los vestuarios. Sin embargo, creo que Tom Hooper la supera por mantener la constante emoción y suspenso de los personajes sin la necesidad de invertir en elementos técnicos. Cualquiera que la haya visto, sabe que Hugh Jackman es fenomenal, Anne Hathaway entrega la actuación de su vida, Russell Crowe es estable pese a las blasfemias y Amanda Seyfried es encantadora como siempre.  
 
Entre otros secundarios: Isabelle Allen cuenta con una bella presencia más no sólo física, Eddie Redmayne es una revelación y Helena Bonham Carter en compañía de Sacha Baron Cohen son simplemente figuras extrovertidas. Todo este reconocimiento no hubiera sido posible sin el gran liderazgo de Hooper, por tanto es un vergüenza no estar nominado al Oscar del mismo modo que Ben Affleck por Argo.
 
Como mención honorifica, Anne Hathaway es verdaderamente la estrella, es bastante inusual verla en este intenso papel en que la canción temática la interpreta con un sentimiento desgarrador que te conmueves y te mantienes conmovido por el resto de la película. No cabe duda que ese Oscar por Actriz de Reparto es suyo y de nadie más. Desafortunadamente Hugh Jackman cuenta con la poderosa competencia de Daniel Day Lewis a quien honestamente no lo vence, pero al menos se mantiene cerca de ese calibre.  
 
Quizás un aspecto negativo sería la edición un poco brusca, probablemente sea intencional y en cierto modo, complementa la atmosfera inestable de esa época.  Se aplaude el sonido en vivo y la música orquestada. De ahora en adelante, espero y estas adaptaciones se filmen de este modo para mantener esa esencia que se suele sentir en una obra de Broadway. En cambio acudir a un estudio y agregar la canción manipulada no concuerda con el sentimiento del momento por tratarse de dos realidades distintas.     
 
En conclusión, resulta que yo soy amante de los musicales especialmente situados en contextos históricos y dentro del género dramático. Efectivamente espero en un futuro poder verla en Broadway del mismo modo que presencié El Fantasma de la Opera. Mientras tanto me conformo con esta obra maestra que simplemente me ha dejado atónito por su historia, actuaciones, estilo íntimo y dirección.